Vintage Movie Fan

Doctor Zhivago

2011-11-24T08:03:00.001-08:00

Título Original - Doctor Zhivago

Año - 1965

Director - David Lean

Elenco - Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham, Klaus Kinski

Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Strélnikov sea más interna que exterior?

Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaika, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano. Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.

Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.

Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.

Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.

“Si encienden las estrellas / es porque alguien las necesita, ¿verdad? / alguien desea que estén, / alguien llama perlas a aquellos salivazos”, nos dice Mayakovski, el gran poeta de la Revolución.

David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago. (Servadac: Filmaffinity)

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El Ultimo Amor en Tierra Del Fuego

2011-11-16T14:58:00.001-08:00

Título Original - El Ultimo Amor En Tierra De Fuego

Año - 1979

Director - Armando Bó

Elenco - Isabel Sarli, Victor Bó, Armando Bó, Alberto Martín, Jorge Barreiro, Adelco Lanza

Una de las mas extrañas obras del binomio Sarli-Bó, sumamente “Naif”, con pocos desnudos, y mucho patrioterismo (se iza la bandera emocionadamente, hay una visita al por entonces conflictivo Beagle, etc.), como siempre se arma un mercado persa fílmico, en el cual se mezclan: canciones de Olga Guillot y Placido Domingo; decorados “kitsch”, y paisajes patagónicos, y hasta metraje en super 8 de la pareja visitando la gran muralla china -filmado caseramente-, la historia: una ex diva retirada en Tierra del Fuego, descubriendo el verdadero amor. Como siempre para divertirse un rato y para grabar y/o coleccionar.

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Tess

2011-09-04T14:57:00.000-07:00

Título Original - Tess

Año - 1980

Director - Roman Polanski

Elenco - Nastassja Kinski, Peter Firth, Leigh Lawson, John Collins, Richard Pearson, John Bett

La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.
Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.
Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.
Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado. (VivoLeyendo: Filmaffinity)

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Los Gauchos Judíos

2011-08-01T15:19:00.001-07:00

Título Original - Los Gauchos Judíos

Año - 1975

Director - Juan José Jusid

Elenco - José Soriano, Gina Maria Hidalgo, Víctor Laplace, Luisina Brando, Raúl Lavié, Osvaldo Terranova, China Zorrilla, Jorge Barreiro

La película recrea la llegada de un grupo de inmigrantes judíos que huyendo de la persecución de la Rusia zarista, establecieron las primeras colonias hebreas en la provincia de Entre Ríos, Argentina.

Correcta película, sostenida por grandísimos actores para una historia entrañable.

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Torrente I: El Brazo Tonto De La Ley

2011-07-31T18:04:00.000-07:00

Título Original - Torrente, El Brazo Tonto De La Ley

Año - 1998

Director - Santiago Segura

Elenco - Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave, Tony Leblanc, Nuria Carbonell

Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atletic de Madrid. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las peliculas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

De éxito desmedido y digno de estudio, "Torrente" es una imperfecta y mediocre película, bien dirigida y a ratos divertida, que se apoya en algunos gags ingeniosos dentro de un guión simple y funcional. La clave fue dar con un acertado y atípico personaje, tan bien interpretado que, a pesar de ser excesivo y miserable, inspiraba tanta hilarante complicidad como extraña simpatía. La obra del excelente actor Santiago Segura superó todas sus pretensiones. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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El Nacimiento De Una Nación

2011-07-31T18:00:00.000-07:00

Título Original - Birth Of A Nation

Año - 1915

Director - D.W. Griffith

Elenco - Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis

La obra maestra de Giffith sólo puede describirse recurriendo a los superlativos. Es, en gran medida, el origen del lenguaje cinematográfico: apenas veinte años después de la invención del cine, Griffith utiliza con una sabiduría de experto el primer plano, el montaje paralelo, el flash back y la profundidad de campo; y, por si fuera poco, sienta las bases de la narrativa y la tensión dramática del cine clásico de Hollywood. Pero además, “El nacimiento de una nación” tiene, casi cien años después, interés por sí misma.

La historia de los Estados Unidos durante y después de la guerra civil norteaamericana está soberbiamente contada a partir de la relación entre dos familias del Norte y del Sur, con escenas memorables que van del intimismo de un paseo de enamorados a la grandiosidad de una batalla a campo abierto.

Lamentablemente, la película es también de un racismo sangrante. No sólo se hace apología del Ku Klux Klan a lo largo de todo su último tercio, sino que los negros (¡interpretados por actores blancos con las caras pintadas!) son retratados de forma absolutamente atroz, en un discurso que habría firmado encantado, un par de décadas después, el mismísimo Hitler (se menciona expresamente el carácter “ario” de la raza blanca). Pero, si se puede hacer abstracción de ello, la película se convierte en un espectáculo visual y narrativo realmente conmovedor. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

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La Serpiente Y El Arcoiris

2011-07-20T16:22:00.001-07:00

Título Original - The Serpent And The Rainbow

Año - 1988

Director - Wes Craven

Elenco - Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts

El norteamericano Wes Craven, director que debe su incierta fama a la saga de Elm Street y su psicopático y sobrenatural protagonista, Freddy Krueger, deja de lado el tono juvenil que, salvo contadas excepciones, marca toda su obra para realizar un acercamiento sensato a un tema antropológicamente muy interesante: el vudú y la zombificación en Haití. Para hacerlo, Craven nos pone en la piel de un antropólogo estadounidense que viaja al país caribeño a investigar dichas creencias y, de paso, obtener muestras de la droga usada en tales rituales. Bill Pullman, actor que acertadamente da vida al investigador de Harvard, pronto se verá en el interior de un misterio superior a lo que esperaba, con agitaciones sociales, los infames Tonton Macoutes persiguiéndole y la aterradora dictadura de los Duvalier como telón de fondo.

Las tres primeras partes del metraje son realmente excelentes, con un fundado carácter etnográfico e histórico, buena fotografía y ambientación, visiones oníricas convincentes y un acertado ritmo que bascula a la perfección entre lo sobrenatural y lo mundano, la creencia y el escepticismo. Craven huye de la puerilidad con que adorna otras obras para dotar la presente de seriedad y credibilidad. El trasfondo que enmarca la historia, la salvaje dictadura de la estirpe Duvalier, las torturas y vejaciones del régimen y su cuerpo paramilitar, aderezado todo ello con las creencias y rituales del vudú con tono sobrio y juicioso, otorga al conjunto la suficiente fuerza y verisimilitud como para mantener un muy buen nivel y contento al espectador.

Sin embargo, en el tramo final, en el esperado desenlace, todo se le escapa de las manos al buen Wes y el hilo argumental, hasta ese punto ciertamente interesante y reflexivo, se convierte en un disparate de enfrentamientos mágicos, sillas voladoras y efectos baratos que desmerecen la buena continuidad del anterior metraje. Y es que Craven no es Jacques Tourneur. La vena juvenil y descerebrada que empapara sus anteriores (y posteriores) obras sale a la superficie para destruir el mejor y más cercano intento de Craven de realizar una muy buena película. Una verdadera lástima. (Gunnard Hansen: Filmaffinity)

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Fuego En El Cuerpo

2011-07-20T16:02:00.000-07:00

Título Original - Body Heat

Año - 1981

Director - Lawrence Kasdan

Elenco - William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke, J.A. Preston, Kim Zimmer

Un magnífico debut del interesante Lawrence Kasdan, tanto es así que sigue siendo su mejor película hasta la fecha. Un guión muy bien escrito, una historia relativamente sencilla que se va complicando pero sin llegar hacerse ininteligible algo que a veces sucede en el cine negro.
Un director que ha recuperado géneros como el western, el cine negro o el drama romántico con gran cinefilia que ha demostrado en su carrera que un guionista (escribió "En busca del Arca perdida" y "El Imperio contraataca") puede llegar a ser un buen director.
Destacar a los actores, una bellísima Kathleen Turner que hace su debut el que sigue siendo su papel más celebrado. Willam Hurt como siempre más que correcto, muy creíble y convincente, también unos secundarios como Mickey Rourke y Ted Danson rayan a gran altura.
Una película de género que no tiene mucho que envidiar a las más aclamadas de los clásicos.
Altamente recomendable, una de las películas donde la sensación de calor y bochorno mejor se ha transmitido y con una alta carga de sensualidad.
Una lástima que Kasdan se haya perdido como director y que a la Turner le diese por engordar prematuramente con lo que perdió muchos papeles, siendo sustituida como mito erótico por Sharon Stone (ella iba a ser la protagonista de Bajos Instintos) o Kim Basinger. (Vircenguetorix: Filmaffinity)

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Sólo Cuando Me Río

2011-07-20T15:35:00.000-07:00

Título Original - Only When I Laugh

Año - 1981

Director - Glenn Jordan

Elenco - Marsha Mason, Kristy McNichol, James Coco, Joan Hackett, David Dukes

Encuentros y desencuentros de madre recien salida de una clínica de rehabilitación contra el alcoholismo e hija que pronto ingresará en la universidad y se van a vivir juntas. Drama que no tuvo mucho arraigo al momento de su estreno.

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Sobreviviendo A Picasso

2011-07-20T15:14:00.001-07:00

Título Original - Surviving Picasso

Año - 1996

Director - James Ivory

Elenco - Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore, Joss Ackland, Peter Eyre, Jane Lapotaire

El conocido realizador James Ivory nos ofrece un film sobre uno de los artistas españoles más conocidos en el exterior: Picasso. Sin embargo, el director no plantea la película como una mera biografía, sino que al mostrarnos al personaje a través de una de las mujeres con las que compartió su vida, Françoise (Natasha McElhone), por lo que lejos de un típico film que ensalza la figura de una personalidad conocida, de esta forma vemos a un Picasso (interpretado por Anthony Hopkins) egocéntrico, dominante, posesivo.

Ivory intenta humanizar al personaje, dotándole de humanidad y por ello de defectos (tal vez algo exagerados). También se sobreentiende que la mirada de Françoise es subjetiva ya que el film no se limita únicamente a su relación con Picasso, sino que también incluye algunas mujeres más, por lo que es obvio que haya resentimiento por parte de ella a la hora de hablar del artista.

El film cuenta como principal baza la presencia de Anthony Hopkins, cuya actuación es bastante meritoria, de hecho todo el film gira alrededor de él y aguanta perfectamente durante las dos horas largas de duración de la película.

No es un film totalmente redondo aunque cuenta con una puesta en escena elegante y fría, típica de James Ivory, pero por lo menos es una forma diferente de acercarse a un personaje famoso. (Manulynk: Filmaffinity)

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Gloria

2011-07-19T14:46:00.001-07:00

Título Original - Gloria

Año - 1980

Director - John Cassavetes

Elenco - Gena Rowlands, Buck Henry, John Adames, Julie Carmen, Lupe Garnica

Obra de madurez del director y guionista John Cassavetes, interpretada en el papel principal por su esposa Gena Rowlands, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una mujer de 39 años, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas ha de hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por una información que su marido dio a la policia. La tensa relación inicial entre el pequeño, de 9 años, y Gloria, evoluciona hasta convertirse en un amor materno-filial franco y completo. Perseguidos por la mafia, huyen y se defienden hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores. El personaje de Gloria está descrito con cariño y extraordinaria profundidad. La accción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores. La fotografía es excelente y la música, de Bill Conti, aúna sutilezas, pinceladas birllantes y toques muy emotivos. La obra capta, de principio a fin, la atención del espectador, al que sitúa en un ambiente envolvente, absorbente y lleno de tensión. (Miquel: Filmaffinity)

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La Jaula De Las Locas (1996)

2011-07-19T14:30:00.001-07:00

Título Original - The Birdcage

Año - 1996

Director - Mike Nichols

Elenco - Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane, Dianne Wiest, Hank Azaria, Christine Baranski

Comedia muy interesante y aceptable. Logra entretener a ratos, debido a la comiquísima actuación del brillante Nathan Lane, acostumbrado ya a la interpretación de personajes homosexuales, en este caso a un travesti muy bien catalogado dentro la industria del "show de las locas", un espectáculo donde artistas como él son las estrellas. El enfrentamiento entre dos familias completamente diferentes, una muy conservadora y la otra muy extraña y particular, resulta a ratos muy irregular, pero que agrada debido al "salvador" personaje de Nathan Lane.
Si quiere pasar un rato agradable, véala. Si quiere maravillarse viendo una espectacular comedia, con grandes actuaciones, una dirección espectacular, y un guión de los que Mike Nichols nos tiene acostumbrado, mejor entretengase en otra cosa. (MarioDeNiro: Filmaffinity)

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Brubaker

2011-07-19T14:06:00.001-07:00

Título Original - Brubaker

Año - 1980

Director - Stuart Rosenberg

Elenco - Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Morgan Freeman, David Keith, Murray Hamilton

Sin duda uno de los mejores trabajos de Redford es este drama carcelario, muy bien escrito que busca la humanidad y la lucha por la libertad de un director de prisión que encuentra una carcel sumida en la violencia, el robo y la falta de los derechos humanos. Resulta curiosa la intervención del entonces poco conocido Morgan Freeman. El final es otra obra maestra del cine ochentero muy recordable y en general una cinta muy recomendable. (Pedro: Filmaffinity)

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S.O.B

2011-07-19T13:53:00.001-07:00

Título Original - S.O.B

Año - 1981

Director - Blake Edwards

Elenco - Julie Andrews, William Holden, Marisa Berenson, Larry Hagman, Robert Loggia, Stuart Margolin

Blake Edwards trata de autoparodiarse al ofrecernos una historia en la que un productor/director de éxito se deprime hasta volverse loco tras el sonoro fracaso crítico y comercial de su última película. Y es que la cinta no puede ser más autobiográfica, ya que Edwards tuvo un sonoro fracaso 11 años antes de hacer esta película con "Darling Lilly", una olvidable película protagonizada por su esposa Julie Andrews (que aquí también interpreta a la mujer del fracasado director).

Puede que haya cuatro o cinco momentos sarcásticos inteligentes y acertados a la industria cinematográfica que pueden hacer más o menos gracia, pero dos minutos de gracias en más de dos horas de metraje no me parece sufiente como para decir que "S.O.B." sea una buena comedia.

Porque los 120 minutos restantes (que, por cierto llegan a parecen 5 horas) son solo chascarrillos, bufonadas tontas de caídas, flatulencias y vómitos, chistes sexuales más propios del cine del destape, gritos y chillidos absurdos de los personajes... en fin. Traten ustedes de pensar en la peor película de las "Movie" y pueden añadir S.O.B. a su mismo grupo. Es difícil que sus "gracias" hagan gracia, el sentido del humor de S.O.B. repele más que atrae, resulta tonto, estúpido, simplón, repetitivo y carente de la chispa que busca. Da más pena que diversión.

Y para colmo la trama (carente de interés) está muy mal llevada en el guión, apenas tiene acontecimientos dignos de mención o diálogos memorables. La realización tampoco es su punto fuerte ya que Edwards abusa de las escenas demasiado largas y silenciosas que, si bien pudieron funcionar en otras de sus obras, no lo hacen en esta. No culpo a nadie que quiera abandonar su visionado pasados los 20 minutos.

En fin, "S.O.B." resulta una parodia desacertada, no es tan divertida como pretende y muchos de sus chistes no tienen gracia alguna siendo más vergonzosos que otra cosa. Tampoco tiene una trama interesante y se hace larga. A pesar de tener un puñado de momentos de parodia inteligente, es más lo malo que lo bueno lo que acaba quedándose en la memoria.

Aunque también he de reconocer que (a excepción de "Victor o Victoria", "La Fiesta Inolvidable" y alguna que otra película de La Pantera Rosa) el cine de Blake Edwards tampoco es que me fascine especialmente (ha hecho películas realmente malas para mi gusto, aun peores que S.O.B.). Aunque aprecio que sepa... digo intente reírse de sí mismo en S.O.B. ya que me parece un signo de valentía y despreocupación, pero hay que reconocer que aquí se le fue completamente la olla.

Lo peor: Que no tenga la chispa divertida que busca. Su lentitud en algunas escenas.
Lo mejor: Que se intente parodiar y ridiculizar a la industria Hollywoodiense. (Spark: Filmaffinity)

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Educando A Rita

2011-07-03T12:55:00.001-07:00

Título Original - Educating Rita
Año - 1983
Director - Lewis Gilbert
Elenco - Michael Caine, Julie Walters, Michael Williams, Maureen Lipman, Jeananne Crowley

Impacta por sus contrastes, como están conjugados en la peli conformando una historia. Como ella observa a su familia, el padre -un poema- la madre, en la que se ve reflejada y en la que no quiere convertirse, la hermana con su novio y el pub como institución. El universo de la peluquería con clientas que quieren ser algo en lo que ella no puede transformarlas, la inseguridad generada por ese estar entre dos mundos, la insatisfacción que le produce el uno y la ansiedad provocada por el otro al que quiere acceder. Su objetivo es el que persigue el socialismo teórico "la educación nos hará libres" y el que denosta el conservadurismo puro y duro "cuidado con el que sabe". Muy interesante. (Charo Juárez: Filmaffinity)

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Los Reyes Del Mambo

2011-07-03T12:41:00.000-07:00

Título Original - The Mambo Kings

Año - 1991

Director - Arne Glinche

Elenco - Armand Assante, Antonio Banderas, Maruschka Detmers, Cathy Moriarty, Roscoe Lee Browne, Celia Cruz

La película cuenta como dos hermanos viajan a EEUU desde Cuba para triunfar como cantantes de mambo. Cesar es, por decirlo de alguna manera, el líder del grupo: es impulsivo y tiene una ambición sin límites. Nestor en cambio es mas introvertido y sufre por un amor no correspondido dejado en Cuba.

En su adaptación al nuevo pais, ambos se las tendrán que ver con sus propios fantasmas y con la dificultad de entender al otro. Como ya he indicado, es una buena película que la crítica y el público no la tuvo en cuenta. Tal vez sea por una temática que a los gringos les importa unos cuantos rábanos, o tal vez sea porque no se anunció a bombo y platillo. Su mayor punto fuerte es un fabuloso guión, basado en una novela de Oscar Hijuelos, que nos permite disfrutar y sufrir con plenitud de las alegrías y problemas de ambos personajes.

Su otro punto fuerte son sus maravillosas músicas cubanas, y su principal tema musical. En cuanto a los actores, destacar a un Armand Assante que posiblemente hace la mejor interpretación de su carrera. Sin embargo, su papel queda bastante deslucido cada vez que le toca cantar; suponiéndole a su personaje como el solista de la orquesta, queda bastante ridículo ver como su voz se empequeñece cada vez que canta a duo con Antonio Banderas.

Este último, a pesar de hacer una interpretación bastante pobre, se luce cada vez que entona unas cuantas notas musicales. Este hecho añadido a su figura como latin lover, hicieron a alguna que otra productora confiar en él en películas posteriores. Un caso paradójico lo encontramos en Maruschka Detmers. Es paradójico que una actriz que seguramente pase a los anales de la historia como la única actriz que en una película comercial le hace una felación real a otro actor (en una película que se estrenaría unos pocos años más tarde), sea capaz de hacer la impecable interpretación que realiza en esta película. (Chechu: Filmaffinity)

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Nacido El Cuatro De Julio

2011-07-03T12:18:00.001-07:00

Título Original - Born On The Fourth Of July

Año - 1989

Director - Oliver Stone

Elenco - Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J.Barry, Carloine Kava, Kyra Sedqwick, Bryan Larki

Tiene que ser dificil vivir en Estados Unidos y realizar esta película, conseguir el dinero, sabiendo que gran parte de su gente no la va a ver cegados por ese fanatismo extraño que tienen sobre su bandera, sobre su país, demasiado seguros de sí mismos como para pararse a pensar. Inmensamente bien reflejado en esta película. Partiendo de la neutralidad, reflejando sólo los hechos, demuestra lo que le tiene que pasar para darse cuenta de la cruda realidad. Oliver Stone demuestra una vez más lo absurda que es la guerra. (Rubibollito: Filmaffinity)

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Sin Miedo A La Muerte

2011-06-27T20:02:00.001-07:00

Título Original - The Enforcer
Año - 1976
Director - James Fargo & Robert Daley
Elenco - Clint Eastwood, Tyne Daly, Harry Guardino, Bardford Dillman, John Mitchum

Con Clint Eastwood convertido en toda una estrella del celuloide, especialmente del cine de acción, se intentó nuevamente dar cabida al rudo policía de San Francisco Harry Callaghan, esta vez en lucha con una peligrosa organización terrorista, y acompañado de un compañero inusual, una temperamental y concienzuda mujer policía, encarnada por la televisiva Tyne Daly, hija del también televisivo James Daly, (Centro médico), cuya relación con el policía será bastante turbia.

Eficaz desde el punto de vista de acción, es sin embargo, algo desigual en la realización de los personajes principales, demasiado poco explorados en relación a las anteriores entregas.
Nuevamente entretendrá y hará las delicias de los seguidores más acérrimos del rudo y pétreo policía. (Paco: Filmaffinity)

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Sala De Espera Al Infierno

2011-06-27T19:49:00.003-07:00

Título Original - The Dead Pool
Año - 1988
Director - Buddy Van Horn
Elenco - Clint Eastwood, Patricia Clarkson, Liam Neeson, Evan C. Kim, David Hunt, Michael Currie

Supongo que por motivos comerciales, el bueno de Clint se atreve a meterse en la piel del inspector mas duro de SanFrancisco, el cual ha envejecido notablemente (algo así como Roger Moore en "En la mira de los asesinos" pero con más canas), y ahora se enfrenta no con sus superiores sino...con la prensa, en particular con una linda reportera que está cantado que se enamorará de él hasta las narices.

El guión es flojito, la acción roza lo inverosímil con un Eastwood de puntería 100% y el cual tiene la facultad de no ser rozado por las miles de balas que le disparan, el malo de la peli no tiene gancho ninguno y visto hoy parece ridículo. Que se salva, pues poquito, pero lo justo para no irte a la cama sin ver el final, ya que Harry el sucio se merece un respeto, alguna de sus frases que deleitan al personal y el final que resulta gracioso (sino consigue meternos en tensión algo es algo). En fin muchos fallos y recomendable para fans del personaje en su ¿última? (nunca se sabe, díganselo a Stallone) aventura. (Isaax: Filmaffinity)

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Magnum 44

2011-06-27T19:18:00.001-07:00

Título Original - Magnum Force

Año - 1973

Director - Lalo Schiffrin

Elenco - Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan, David Soul, Felton Perry, Robert Urich

Segunda entrega de las aventuras del rudo policía, que tantas buenas y malas críticas le reportaran a su protagonista, el incombustible Eastwood, aquí enfrentado a todo un escuadrón de la muerte, comandado y respaldado por miembros de las altas esferas policiales, que se dedican a liquidar a los más diversos criminales.La premisa del filme es interesante, aunque contradictoria en cuanto al personaje de Callaghan se refiere, ya que acostumbrado a ejercer la más implacable violencia sobre los asesinos, aquí defiende a los mismos para que éstos sean juzgados dignamente. Se incrementa con creces la violencia y las escenas impactantes, además de contar con un reparto muy televisivo, con David Soul, (Starsky y Hutch), Robert Urich, o Mitchell Ryan, (Los Magníficos, El increíble Hulk).Película menor que la primera parte, pero que hará las delicias de los seguidores del popular actor, y del no menos popular personaje. (Paco: Filmaffinity)

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Impacto Fulminante

2011-06-24T16:11:00.001-07:00

Título Original - Sudden Impact

Año - 1983

Director - Clint Eastwood

Elenco - Clint Eatwood, Sondra Locke, Pat Hingle, Bradford Dillman, Jack Thiebau, Paul Drake

Primera de las películas realizadas por Clint Eastwood realizada tiempo después de las tres primeras entregas. En esta película se ve que el tiempo ha pasado y se ve a un Harry Callahan igual de expeditivo aunque más maduro.

Si bien la película es entretenida, la historia es más bien floja y más lineal que las anteriores. Al ser la historia muy simple, Eastwood va salpicando la película de escenas de acción muy bien rodadas que hace la película minimamente interesante. Lo que más flojea en la película es la facilidad con la que Harry encuentra pistas y las interpreta. La capacidad de sorpresa en le película se reduce al mínimo ya que en todo momento se sabe quienes son los malos y porque actúan así.Buena película, con buenos personajes pero que únicamente sirve para pasar el rato. (Txuniman: Filmaffinity)

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Las Minas De Salomon Rey

2011-06-14T13:55:00.000-07:00

Título Original - Las Minas De Salomón Rey

Año - 1986

Director - Gerardo Sofovich

Elenco - Tristán, Rolo Puente, Susana Traverso, Reina Reech, Silvia Peyrou, Mónica Guido, Silvia Pérez

A los hermanos Sofovich siempre les gustó parafrasear títulos recordados del cine. Así como Hugo filmó "Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo" (http://gabysubs.blogspot.com/2008/03/encuentros-muy-cercanos-con-senoras-de.html); ésta vez le tocó el turno a Gerardo quien a lomos del éxito de la remake de "Las Minas del Rey Salomón" se le ocurrió la gran idea de filmar este pequeño engendro, plagado de chicas desabrigadas y humor hoy considerado "naif".

Sr. Coleccionista, esto no puede, no debe faltar en su acerbo bizarro.

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El Joven Frankenstein

2011-06-14T13:27:00.001-07:00

Título Original - Young Frankenstein

Año - 1974

Director - Mel Brooks

Elenco - Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn

Divertidísima comedia a cargo de uno de los más curiosos directores de Hollywood que en su día dedicó todos sus proyectos cinematográficos a parodiar todos los genéros escogiendo en cada caso un personaje típico del mismo.

Sin embargo, esta película resulta la obra maestra de toda su filmografía al elaborar un gran guión con su amigo Gene Wilder, a quien también dejó la labor de principal actor.
Éste junto con el entrañable Marty Feldman (en el mítico papel de Igor) resultan las bases en las que se sostiene esta graciosísima comedia.

Realmente resulta la mejor parodia hecha hasta la fecha y todo en el film resulta de una u otra manera cómico, por lo que el espectador puede jugar a descubrir todas las cosas cómicas que aparecen en cada plano del largometraje. (Verbal Kint: Filmaffinity)

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Beetlejuice

2011-05-31T17:41:00.000-07:00

Título Original - Beetlejuice
Año - 1988

Director – Tim Burton

Elenco - Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Annie McEnroe

Beetlejuice es la primera gran obra de Tim Burton que sienta los principios de su cine creando una nueva escuela dentro del séptimo arte muy reconocible. Edificios y ciudades en general de índole gótica, personajes excéntricos de belleza subjetiva y muy oscuros, humor negro muy directo, contrastes continuos de situaciones, música de Danny Elfman, planos característicos plagados de zoom muy descriptivos y expresivos, diálogos que rozan lo absurdo y efectos especiales herederos de Joe Dante en su más abstracta vertiente.

Beetlejuice no es mas que la introducción al mundo de Burton, presentando su personalísimo humor que llevaría hasta la saciedad con sus posteriores películas hasta el punto de resultar un poco repetitivo a pesar de jamás perder su identidad. Beetlejuice es una comedia terrorífica, incluso con tintes familiares aconsejable para casi cualquier tipo de público (siempre y cuando estén predispuestos al citado peculiar sentido del humor Burtoniano).

Las actuaciones son adecuadas y en el caso de Michael Keaton gloriosa, todo un despliegue de hiperactividad simpaticón y a la vez repulsivo que encaja de forma idónea con lo que exige el director. El resto de actuaciones se reparten entre adecuadas y curiosasd aunque siempre correctas. La familia que se hospeda en la casa "abandonada" reúne todos los puntos de los secundarios de Tim Burton, llenos de personalidad, pedantería y prepotencia.

En definitiva buena película e imprescindible para los fanáticos del director, para morirse de risa. (NeoJ: Filmaffinity)

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La Batalla De Inglaterra

2011-05-04T09:38:00.002-07:00

Título Original - Battle Of Britain

Año - 1969

Director - Guy Hamilton

Elenco - Laurence Olivier, Michael Caine, Trevor Howard, Robert Shaw, Christopher Plummer, Susannah York, Curt Jürgens, Ian McShane

“La batalla de Inglaterra” es una de las más deslavazadas y soporíferas películas bélicas que se hicieron a raíz del éxito de “El día más largo” en los años sesenta. Excesivamente larga e insustancial, tiene el gran problema de desaprovechar como nadie un reparto del que se podía esperar mucho más. El guión es bastante endeble, alejado del espíritu de cierta ecuanimidad que suelen tener este tipo de grandes producciones, porque aunque estén realizadas por los aliados, la diferencia es que a los alemanes o japoneses se les suele humanizar más que de costumbre, sobre todo desde el punto de vista estratégico y militar. Aquí ni eso, Goering parece un orangután rabioso y en general la Luftwaffe es retratada como una institución incompetente.

En la parte positiva hay que quedarse con tres atractivos que hacen su visionado recomendable. En primer lugar están rodadas muchas escenas en España, casi todos los exteriores, siempre un pasatiempo para los interesados en las localizaciones como yo. El segundo punto a tener en cuenta son las excelentes escenas aéreas, lo mejor de la película, que se encuentran entre las más destacadas del cine aéreo en la etapa anterior a la computadora. Y por último es reseñable la introducción de un estilo anticipatorio de lo que sería el cine de catástrofes que arrancaría precisamente con “Aeropuerto” un año después. Aquí están presentes muchos elementos de ese tipo de cine.

Una nota más, es un poco cansino el bombo y platillo que se les hace a los Spitfire, grandes cazas, pero que se olviden como suele pasar a los Hurricane, que tuvieron igual o más peso en la batalla de Inglaterra, es muy injusto. (Vircenguetorix: Filmaffinity)

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El Expreso De Von Ryan

2011-05-04T09:05:00.002-07:00

Título Original - Von Ryan's Express

Año - 1965

Director - Mark Robson

Elenco - Frank Sinatra, Trevor Howard, Raffaella Carra, Sergio Fantoni, Brad Dexter, John Leyton

Curiosa película sobre la II Guerra Mundial en Italia. Excesivamente larga, pero dinámica y en todo momento mantiene el interés. Cierto que no es una excelente película de guerra, pero al menos se sigue aceptablemente.

Narra la historia de un coronel norteamericano de aviación cuyo aeroplano es abatido y él conducido a un campo de concentración de prisioneros ingleses y americanos en Italia. Al principio el desarrollo del filme parece que va a centrarse en la vida en prisión, pero repentinamente todos los prisioneros quedan libres comandados por el citado coronel Ryan, se apoderan de un tren nazi y cruzan Italia de Sur a Norte, pasando por Roma, con destino a Milán y desde allí intentarán llegar a Suiza. En todo este trayecto, las sorpresas, los engaños, las anécdotas, las discrepancias entre el jefe de los británicos y el coronel Ryan y la tensionada huida con los alemanes pisándoles los pies, mantienen a los espectadores en jaque y suficientemente interesados.

Incluso tendremos la oportunidad de ver a la famosa cantante y showoman italiana Raffaella Carra muy joven, muy linda y con pelo negro por aquellos años, haciendo un paqueño papel como Gabriella, una colaboracionista con los alemanes. (Pezpozo: Filmaffinity)

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Romeo Y Julieta (1996)

2011-05-04T08:37:00.002-07:00

Título Original - Williams Shakespeare's Romeo and Juliet (AKA Romeo + Juliet)

Año - 1996

Director - Baz Luhrmann

Elenco - Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, Brian Dennehy, John Leguizamo, Paul Sorvino

Cuando un gran clásico es nuevamente producido el resultado puede ser malo, mediocre o fantástico. En este caso el resultado es fantástico, Baz Luhrmann no sólo logra captar la esencia de la obra de Shakespeare, sino que también da originalidad a ese clásico. Su gran mérito es actualizar la disputa entre los Capuleto y los Montesco al llevarla a la disputa entre chichanos (latinoamericanos) y white trash (anglosajones), idea brillante e innovadora. Por otra parte el director logra unas maravillosas actuaciones de un gran reparto: Leonardo DiCaprio (gran actor a pesar de los prejuicios de los cuellos alzados) hace un excelente Romeo, así como Claire Danes una maravillosa Julieta, y para cerrar con broche de oro, Harold Perrineau hace el mejor Mercucio posible, su uso de las drogas para invitar a la gran fiesta es sencillamente sublime. Las tomas en locaciones como México y Brasil son de una belleza sobrecogedora. En fin, una película que hay que ver. (Enoc: Filmaffinity)

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Correccional De Mujeres

2011-04-26T10:45:00.002-07:00

Título Original - Correccional De Mujeres

Año - 1986

Director - Emilio Vieyra

Elenco - Julio De Grazia, Edda Bustamante, Tony Vilas, Erika Wallner, Rubén Stella, Marcela Ruiz

Cuatro chicas son detenidas por distintos actos delictivos en diversos puntos de la ciudad; el robo en una farmacia, trabajar en un club de alterne, traficar con drogas y ver un asesinato y tomar la pistola siendo culpada de éste, son las razones de la detención. Las cuatro serán condenadas y llevadas a una cárcel... Hasta ahí el somero resumen del argumento de una de las peores películas que he visto. Film obvio por donde se lo mire, con desnudos y obvias escenas de más que sugerido lesbianismo. Pero lo "más pior" es el guión, pésimo desde el comienzo hasta el final, con diálogos incréíbles, situaciones de no creer y otras perlitas por el estilo. Sólo para incondicionales del cine argentino post última dictadura.

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Tiempo De Revancha

2011-04-26T10:21:00.002-07:00

Título Original - Tiempo De Revancha

Año - 1981

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Jofre Soares, Aldo Barbero

El cine de denuncia casi siempre peca de maniqueísmo y de tono discursivo, problemas en los que años más tarde la obra de Aristarain caería con frecuencia. "Tiempo de revancha" es valiosísima porque presenta un modo completamente diferente de abordar temas sociales espinosos, que es el de mezclar géneros y no subrayar demasiado el aspecto ideológico.

Probablemente la dictadura militar obligó al director argentino a un esfuerzo de sutileza, como en España les ocurrió unos años antes a Buñuel, Berlanga o Bardem. Mediante un guión excelente, sin los monólogos propios de su autor, va montando una trama de suspenso mucho más pendiente de emular a Hitchcock que de parecerse a Ken Loach.

La cultura laboral y empresarial que se retrata es inhumana y cruel, pero nada que no sea creíble en la Argentina de la dictadura militar, y porque no, de la democracia. Tampoco los protagonistas son personajes de una pieza. Aristarain es de izquierda, y por supuesto los sindicalistas acaban mejor parados, pero tampoco son trigo limpio y sólo una punzada de dignidad los acaba salvando.

Un cine de estas características no se sostiene sin buenos actores. Si Federico Luppi hablara inglés le habría robado más de un papel a Gene Hackman, y gente como Julio De Grazia o Ulises Dumont son la definición del término "secundario de lujo". (Felipe Larrea: Filmaffinity)

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Ultimos Días De La Víctima

2011-04-26T09:26:00.002-07:00

Título Original - Ultimos Días De La Víctima

Año - 1982

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Federico Luppi, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Carlos Ferreiro, Mónica Galán, Norma Kraider, Soledad Silveyra

Notable film argentino, un brillante thriller del gran binomio argentino formado por Aristarain en la dirección y Fedrico Luppi de protagonista. El realizador crea una atmósfera de cine negro, inspirada claramente en los clásicos del género norteamericano, tanto es así que uno puede imaginarse a Humphrey Bogart haciendo el rol de Luppi. A un meticuloso asesino a sueldo, Raúl Mendizabal (Fedrico Luppi), le encargan un trabajo que le hace sospechar que hay gato encerrado.

Con este manido argumento se desarrolla una más que entretenida cinta donde los secundarios tienen mucha importancia, Aristarain los dota de alma, de peso, sobresaliendo el gran amigo de Raúl, Ulises Dumont (Gato Fúnes), un actor que realiza un trabajo maravilloso, para regalarnos un papel de los que hacen que ser actor de reparto no tenga importancia, llegando a ensombrecer a Luppi por la humanidad y simpatía que desprende.

El guión es sólido con diálogos punzantes y escenas espléndidas, que dan como resultado una película que engancha, te atrapa en sus redes hasta derivar en su sorpresivo final. Recuerda por momentos la historia a “La ventana indiscreta” de Hitchcock, en un hombre que se dedica a mirar por la ventana lo que hace alguien. Recomendable a los que gusten de notable cine negro. (Tom Regan: Filmaffinity)

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La Parte Del León

2011-04-25T18:13:00.002-07:00

Título Original - La Parte Del León

Año - 1978

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Julio De Grazia, Luisina Brando, Fernanda Mistral, Beba Bidart, Lidia Leonor Catalano

Bruno es un hombre de mediana edad que vive solo, fracasado como marido, como padre y como hombre de negocios, que a la espera del divorcio sobrevive en una pensión con su rutinario trabajo, una vida gris con un futuro poco esperanzador.
Un día encuentra una bolsa con una inmensa cantidad de dinero que pertenece a unos atracadores que en su huida tras asaltar un banco lo dejaron escondido en la terraza del edificio donde duerme Bruno que ve en el dinero un rayo de luz y esperanza.

Adolfo Aristarain debutó en la dirección de largometrajes con este thiller, género en el que demostró su maestría con una serie de títulos memorables como Los Ultimos Días De La Víctima y Tiempo De Revancha, películas todas ellas cargadas de dobles lecturas y grandes dosis de denuncia social. Aristarain toma con toda la intención del mundo el título de una fábula griega La Parte Del León que habla sobre el egoísmo y la ley del mas fuerte, y que se usa para referirse a la tiranía y la indefensión del ciudadano de a pie ante el poderoso.

La Parte Del León es una original y mordaz obra, de un cineasta debutante que demostró su talento y estilo de forma impactante, con ecos del cine negro clásico americano. Para ello el director contaría en los papeles protagonistas con estupendos actores que se converterian posteriormente en habituales de su filmografía como Luio de Grazia, Ulises Dumont o Arturo Maly.

Esta película no fue comprendida en su momento resultando un fracaso, afortunadamente parece que hoy en día se reivindica con justicia en diferentes medios, formando para el aficionado una especie de trilogía junto a los títulos antes mencionados, que se encuadra dentro del mejor cine noir latinoamericano de todos los tiempos. (http://cinemedianoche.blogspot.com)

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No Toquen A La Nena

2011-04-25T17:53:00.002-07:00

Título Original - No Toquen A La Nena

Año - 1976

Director - Juan José Jusid

Elenco - Norma Aleandro, Julio De Grazia, Lautaro Murúa, María Vaner, Pepe Soriano

La película cuenta en tono de comedia costumbrista, las reacciones de jóvenes y adultos ante el embarazo de una adolescente. Patricia es una bella chica de 17 años que ha quedado embarazada y, en su desesperación entablado amistad con un amigo de su hermano hippie, en quien encuentra apoyo y comprensión. Al enterarse su padre, clásico argentino descendiente de italianos, primero golpea duramente al muchacho, creyéndolo el padre, y luego busca casarlo con su hija para "salvar las apariencias". Al momento de su estreno en Argentina muchos de sus actores habían tenido que partir al exilio por razones de persecución política ya que en ese mismo año, 1976, se instauraba la sangrienta dicatura militar en ese país.

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Yo Gané Al Prode... ¿Y Usted?

2011-04-25T17:43:00.002-07:00

Título Original - Yo Gané Al Prode ...¿Y Usted?

Año - 1973

Director - Emilio Vieyra

Elenco - Ricardo Bauleo, Erika Wallner, Julio De Grazia, Silvio Soldán, Adolfo García Grau

En los tiempos que ganarse el Prode (Lotería Deportiva) era todo un acontecimiento en Argentina, surge esta película tan oportunista como costumbrista, reuniendo en su elenco comediantes muy conocidos por ese entonces junto a las caritas bonitas del momento. Cine muy comercial made in Argentina. Sólo para empecinados coleccionistas (como yo).

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La Dama Desaparece

2011-04-25T16:45:00.002-07:00

Título Original - The Lady Vanishes

Año - 1938

Director - Alfred Hitchcock

Elenco - Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Whitty, Paul Lukas, Basil Radford

Película que pertenece a la etapa inglesa de Hitchocock. Fué rodada en 1938 y ya incluye, aunque muy timidamente, todo lo que más tarde ofrecería el mago del suspense en sus posteriores obras de arte. Un argumento curioso, unas interpretaciones maravillosas (muy pocas veces Hitchcock se equivoca eligiendo actores) y un guión sorprendente. Destacar el tren como elemento muy socorrido en la filmografia del director, y por supuesto muy bien utilizado. Es una película donde se encuentran las raices cinematográficas del director y de su peculiar género que creó y que sigue, y seguirá, siendo modelo de referencia para todas aquellas personas que hacen cine. (Oscar: Filmaffinity)

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Los Diez Mandamientos

2011-04-25T16:34:00.002-07:00

Título Original - The Ten Commandments

Año - 1956

Director - Cecil B. DeMille

Elenco - Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget

El ultraconservador Cecil B. DeMille realizó durante más de dos años su propio remake de "Los diez mandamientos" con mucho más dinero, medios y equipos pero sin talento ya que eso no se puede comprar. Lo que fue su última película tanto dirigida como producida por él, se ha convertido en su obra más conocida, aunque no es la mejor.

En lo más puramente cinematográfico la película tiene un perfecto acabado en todo lo referente a aspectos técnicos, especialmente efectos especiales, fotografía, vestuarios y unos magníficos decorados.

Los actores en general no pueden lucirse mucho debido a la solemnidad de las situaciones que provoca una cierta teatralidad que no va en favor de los diálogos, además la dirección de actores, algo pésimo en DeMille, no está a la altura. Charlton Heston va de menos a más en la película, siendo más convincente por su caracterización que por su actuación. Resulta en general más sugerente Yul Brynner, sin olvidar a la bellísima Yvonne De Carlo. La música del entonces joven compositor judío Elmer Bernstein no es de la mejores de su carrera.

La película a pesar que tiene momentos de cierto tedio recobra protagonismo en la última hora cuando los efectos especiales y toda la carga de espectacularidad se va imponiendo.
En definitiva una película para disfrutar y animar a leer la Biblia pero con espíritu crítico, única forma de poder avanzar por el hombre. (vircenguetorix: Filmaffinity)

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Días De Vino Y Rosas

2011-04-25T16:12:00.002-07:00

Título Original - Days Of Wine And Roses

Año - 1962

Director - Blake Edwards

Elenco - Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer

Con un nudo en el estómago se contempla esta crónica de amor al amor y al alcohol de dos víctimas y verdugos de sí mismos. Para los amantes del noble arte de perder la cordura gracias al alcohol, a los que idolatran esa droga; esta obra les hurga en las entrañas, los señala con el dedo acusador, los hace palidecer con esta exagerada pero veraz crónica del descenso a los abismos de la enfermedad.

Con guión de J.P. Miller, el prolífico Blake Edwards dirige con templanza, respeto y conocimiento esta desoladora trama de un joven y simpático relaciones públicas que enamora a una casta y provinciana secretaria, a la que inicia en el amor y en el consumo de alcohol, que entre ellos está indisolublemente asociados. El alcohol, Joe y Kirsten forman un trío que pierde el equilibrio.

Los días de vino están caracterizados por dos grandes actores que en esta obra están sublimes. Uno de los grandes, Jack Lemmon, cambia de registro contundentemente, con un humanismo y una desesperanza que desprende su mirada temblorosa. Lee Remick paraliza con su transformación a lo largo de la película.

Grandísima película. Independientemente de lo cercano del tema, la obra está cuajada de tensión y dramatismo; y el final es estremecedor. (Eldiabloenelojo: Filmaffinity)

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Días De Radio

2011-04-25T15:44:00.002-07:00

Título Original - Radio Days

Año - 1987

Director - Woody Allen

Elenco - Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kavner, Josh Mostel, Michael Tucker

Por mucho que a veces intente negarlo, todas las películas de Allen esconden bastante de perfil autobiográfico. Unas más, otras menos, incluyen clichés casi ya clásicos para el buen conocedor de su vida, obra y milagros. En el caso de Días de radio, ese toque, además de incontestable, cobra carta de naturaleza al ser el mismo Allen quien con su voz en off se encomienda las labores de narrador de la película. La historia del niño fascinado por las historias radiofónicas de El vengador enmascarado es la historia del pequeño Allen que ya atisbamos a ver en el principio de Dos extraños amantes, un período en la vida de Allen que tarde o temprano el cineasta norteamericano estaba destinado a filmar.

Como todas las que Allen dirige al pasado más o menos reciente de su Norteamérica, la mirada a esos días de radio es una mirada nostálgica e irónica al mismo tiempo. La película está estructurada en diversos episodios independientes entre sí que dan una visión tememos que muy aproximada y certera a lo que fue los primeros años de vuelo allenianos. La perfecta ambientación, la muy cuidada fotografía, Nueva York, sus lugares y sus gentes... todo ello ayuda a formar un conglomerado de sensaciones, de vivencias que se convierten en los verdaderos protagonistas de Días de radio.

Como dato curioso, se trata de la única película de Allen en la cual aparecen juntas las que han sido incuestionablemente sus dos auténticas musas: Diane Keaton, en un pequeño papel de cantante de variedades; y Mia Farrow, con una interpretación algo más desarrollada.

Queda retratado, pues, de forma fehaciente que el de Días de radio es el hábitat en el cual se desarrolló buena parte del imaginario visual de Allen. Casi el preferido, atrevemos a decir. Allí se encuentra el germen, la materia, los días con que, para bien o para mal, se fraguaría el Allen adulto que nos ha llegado posteriormente en películas tan absolutamente fascinantes como ésta. (cassavettes: Filmafinitty)

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El Color Púrpura

2011-04-21T13:21:00.002-07:00

Título Original - The Color Purple

Año - 1985

Director - Steven Spielberg

Elenco - Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey

El problema cuando se ha conquistado absolutamente todo en el cine comercial, y se desea hacer una película "adulta" con el principal objetivo de llevarse la gloria en la noche de los Oscar, es que venga otro director de prestigio con otro drama sentimental que sea mejor que el de uno. Steven Spielberg realizó un correctísimo melodramón que reivindicaba estatuillas a golpe de lagrimal, y obtuvo nada menos que 11 nominaciones, pero "Africa Mía" -que tenía a gente blanca y, sobre todo, una historia de amor- se llevó 7, dejando a Spielberg en blanco... y negro, que es como filmaría, consagrándose en Hollywood, con la "La lista de Schindler". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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El Beso De La Mujer Araña

2011-04-21T13:11:00.002-07:00

Título Original - Kiss Of The Spider Woman

Año - 1985

Director - Héctor Babenco

Elenco - William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires

Es de esas cintas que siempre recuerdas por el impacto de su fuerza interpretativa y el desarrollo del planteamiento de ese amor con mayúsculas. Amor que se plantea en una celda cochambrosa y tercermundista de una cárcel sudamericana, entre dos personajes diametralmente opuestos (uno tosco, violento, machista, homófobo, activista revolucionario, etc. y el otro sensible, valiente, homosexual con mucha pluma, compañero solidario, entregado) y que sino hubiese sido por la humillación cotidianamente sangrante de estar en una cárcel de este inmundo nivel, donde todo lo humano que les rodeaba brillaba por su ausencia, este maravilloso cóctel hubiera sido inimaginable. Espléndidos William Hurt (Oscar al mejor actor) y Raúl Juliá. (MarCelo: Filmaffinity)

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Cortina Rasgada

2011-04-21T12:56:00.002-07:00

Título Original - Torn Curtain

Año - 1966

Director - Alfred Hitchcock

Elenco - Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova

Claustrofóbica y malsana, es posible que los temas recurrentes en Hitchcock no aparezcan aquí de forma explícita, pero la atmósfera que genera es tan desasosegante como otras películas más psicológicas del maestro, que tuvo que realizar ciertas concesiones para resarcirse de fracasos comerciales.

En todo caso es una gran película de entretenimiento de las que enganchan desde el principio. No hay comedia pero la violencia es bastante acusada (del asesinato de Gromek ya se ha hablado hasta la extenuación). Quizás obra menor de Hitchcock pero en ningún caso se puede hablar del inicio de la caída del director. Creo que las opiniones que afirman semejante cosa se basan más en aspectos como la ausencia de una banda sonora de Herrmann (algún lumbreras pensó que sería más adecuada una música más moderna y al estilo de lo que se llevaba en los 60), las concesiones comerciales que antes he comentado, una actriz como la Andrews que no acaba de hacerlo del todo bien, un guión maniqueo inevitable en la época... Pero todo fueron circunstancias con las que Hitchcock lidió perfectamente sacando adelante una película redonda a pesar de todo ello. (Bloomsday: Filmaffinity)

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Contra El Enemigo

2011-04-18T13:41:00.002-07:00

Título Original - The Siege

Año - 1998

Director - Edward Zwick

Elenco - Denzel Washington, Annette Bening, Bruce Willis, Tony Shalhoub, Sami Bouajila, David Proval

Si bien la película quiere ser una especie de ejercicio reflexivo sobre la peligrosidad del terrorismo impuesto por el fundamentalismo religioso, termina siendo una propuesta tan exagerada e inverosímil en sus circunstancias que termina por perder ese aire de seriedad.

No hay dudas que el filme intenta ser un planteo crítico sobre tópicos bastantes polémicos como son la discriminación racial, la violación de los derechos humanos, la fuerte contraposición entre un estado democrático y otro totalitario, sobre la paranoia y la fobia psicológica que deriva de los atentados suicidas de personas con ideas radicales; pero tampoco no hay que perder de vista que la cinta tiene un fuerte mensaje panfletario donde los discursos rebalsan de solapado chauvinismo y fanática patriotería norteamericana.

Que quede en claro que las intenciones al principio parecen nobles y valorables, pero el filme va perdiendo en verosimilitud para ir derivando en un thriller bastante comercial, suficientemente tosco en elaboración narrativa, con ambiguo desarrollo de personajes y con el firme propósito de dejar bien en claro que EEUU es un país lleno de autosuficiencia para saber detectar –aunque con problemas- a la manzana podrida y erradicarla.(Betomovies: http://betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Marea Roja

2011-04-18T13:27:00.002-07:00

Título Original - Crimson Tide

Año - 1995

Director - Tony Scott

Elenco - Gene Hackman, Denzel Washington, George Dzundza, Jason Robards, Ryan Phillippe

La desgracia de Tony Scott es la de ser el hermano de Ridley Scott. Y ya se sabe, si las comparaciones son odiosas, lo son más si se trata de tu hermano.

Con el tiempo ocupará la posición en el altar de los cineastas que se merece. Sin llegar a las genialidades de su hermano con Blade Runner o Alien, ha llevado una carrera más constante y con una media de calidad alta, muy alta. Es más, teniendo en cuenta que Ridley ha sido capaz de rodar cosas infames como 1492 creo que Tony se merece un respeto mayor.

Soy fan de las historias de dilemas morales y esta es una. Cualquiera que se haya visto en una situación crítica sabe lo difícil que es mantener su posición contra la presión de todos los demás. Me ha tenido enganchada desde el principio hasta el final y creo que se merece que la veamos sin los prejuicios antinorteamericanos. (Ofelia: Filmaffinity)

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Tiempos De Gloria

2011-04-08T10:44:00.002-07:00

Título Original - Glory

Año - 1989

Director - Edward Zwick

Elenco - Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman, Bob Gunton

Drama antibelicista ambientado durante la Guerra de Secesión norteamericana y centrada en la participación de soldados de color en las fuerzas de La Unión. El gran Denzel Washington, que ya había trabajado en varias películas anteriormente, consiguió un merecido Oscar al mejor actor secundario. Muchas estatuillas de la Academia de los Premios Oscar pasan por resultar a la postre intrascendentes, pero afortunadamente este premio ayudó al gran actor de color a ser cabeza de cartel de multitud de producciones a partir de ese momento, convirtiéndose en uno de los grandes nombres norteamericanos de los noventa. (FILMAFFINITY)

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Malcolm X

2011-04-08T10:35:00.002-07:00

Título Original - Malcolm X

Año - 1992

Director - Spike Lee

Elenco - Denzel Washington, Angela Bassett, Albert Hall, Spike Lee, Delroy Lindo, Giancarlo Esposito

La puesta en escena de la biografía de Malcolm X contada a Alex Haley. El drama de la evolución "espiritual" de un negro en los Estados Unidos de Norteamérica que va de la rebeldía y el maniqueísmo a una comprensión más universal, más realista; desde la suma de experiencias injustas debidas a las creencias de grupos humanos crueles y fanáticos (como el Ku-Kux-Klan), el intento de superación por medio del aprendizaje de cierta "espiritualidad" y obediencia y la encrucijada mortal en que se pone aquél que pretende juzgar en soledad y en absoluta honestidad al resto de los actores sociales y hacerlo saber a sus coetáneos.

El carácter de la organización religiosa que no es exclusiva de ninguna creencia o "raza" en particular: la capacidad de condenar, marginar y destruir. No existe ni existirá el "hombre nuevo" pues el hombre "de siempre" es una propiedad de la especie que vale la pena no ignorar. En esto consiste el valor de esta película, los errores y las ingenuidades del héroe están a la vista, el que quiera ver que vea.

Extraordinaria actuación de Denzel Washington y todo el elenco, con buenísima música y musicales memorables. Realmente fantástica y una enseñanza multifacética que no se puede ignorar. (Leonel: Filmaffinity)

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El Precio De La Ambición

2011-04-05T12:10:00.002-07:00

Título Original - Glengarry Glen Ross

Año - 1992

Director - James Foley

Elenco - Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Jonathan Pryce, Alan Arkin, Kevin Spacey

Formidable película de vendedores de propiedades inmobiliarias al borde de un ataque de nervios. El texto de David Mamet -premio Pulitzer en el año 1984- condensa una durísima condena a la sociedad materialista e insolidaria de hoy en día, una espléndida radiografía del culto al dinero y la adicción al trabajo del americano medio, amén de un magistral estudio de personajes soportado por un reparto soberbio -atención a un sorprendente Alec Baldwin y al deslumbrante recital de Lemmon- que transmite intensidad en cada plano. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Donnie Brasco

2011-04-04T16:43:00.002-07:00

Título Original - Donnie Brasco

Año - 1997

Director - Mike Newell

Elenco - Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby, Anne Heche

Una película interesante, muy recomendable en la línea de las grandes películas de mafia aunque un tanto diferente a "El Padrino" debido a su introspección psicológica.

Mike Newell no consigue hacer un gran trabajo a pesar de todo y desaprovecha un estupendo guión basado en un relato autobiográfico sobre un agente del F.B.I infiltrado en la mafia. Las interpretaciones están francamente bien, como no podía ser de otra forma con Pacino y Depp, especialmente el primero.

Pero ya digo que el problema de esta película es de dirección, Newell un director británico acostumbrado a la comedia no termina de entender el submundo de la pequeña mafia norteamericana de poca monta y en ocasiones cae en el pastiche más en la forma que en el fondo. Aún así es su mejor trabajo y aunque hoy es una película un tanto olvidada es de lo mejor de los últimos años sobre el mundo del hampa y ante todo un drama muy consistente. Película muy recomendable para quién no la conozca aunque sin olvidar que es tan sólo una más que aceptable película de género bastante desaprovechada. (Vircenguetorix: Filmaffinity)

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El Apóstol

2011-03-29T16:44:00.002-07:00

Título Original - The Apostle

Año - 1997

Director - Robert Duvall

Elenco - Robert Duvall, Farrah Fawcett, Miranda Richardson, Billy Bob Thornton, June Carter Cash

Cuando el predicador Euliss (Robert Duvall) descubre que su esposa (Farrah Fawcett) mantiene relaciones con un joven pastor y está a punto de abandonarlo, pierde los nervios y mata al amante de su mujer. Tendrá entonces que huir de Texas y se refugia en un pueblo de Louisiana. Allí, con la ayuda de Toosie, secretaria de una radio local, consigue reunir un nuevo grupo de fieles. Pero, inevitablemente, el pasado siempre vuelve.

La trama de la película –guión original del hombre-orquesta Duvall quien también funge como productor ejecutivo— es sencilla, lineal, sin complicaciones. La realización de Duvall es directa y funcional, a excepción de algunos pequeños momentos de estilización “artística” –el autobautizo de Sonny filmado en ralenti, por ejemplo. En el propio estilo narrativo, la película misma transmite un sentimiento de inmediatez, de cotidianeidad. Nada de lo que vemos parece sacado del típico manual del guionista exitoso de Hollywood: nada de sorpresas de último minuto, nada de vueltas de tuerca climáticas, nada de “dramatismo” chantajista o de violencia desatada a gratuidad.

El Apóstol es una película radicalmente original porque ha elegido acercarse a su tema –la fe religiosa de un hombre común y corriente, la fe de todo un pueblo— con respeto y honestidad, cualidades no precisamente muy de moda en el cine hollywoodense contemporáneo.

Al inicio, cuando empezamos a ver la personalidad exuberante y espectacular de Sonny, sus arengas religiosas y sus misas, sus hipocresías y sus problemas maritales, pareciera que estamos ante la clásica historia hollywoodense del predicador transa que no se cree sus mentiras pero que al final, por la fe de los que sí creen, terminará redimido ante su pueblo y ante Dios y blah, blah, blah... Nada de eso. La verdad es que Sonny SÍ cree en Dios, tiene fe, cree que hace el bien e, incluso, como lo sugiere el prólogo de la película, muchas veces pueda que realmente haga el bien y hasta obre pequeños milagros. Su interés en la palabra de Dios es genuino, pero no menos genuinas son sus oscuras debilidades y sus brillantes fortalezas humanas, que lo mismo lo llevan al crimen, a luchar por su iglesia a golpes contra un vecino del pueblo (Billy Bob Thornton) o a trabajar sin descanso para el bien de la comunidad y de su templo.

El Apóstol es un filme tan fascinante como su personaje central y éste es impensable sin la encarnación que de él hace Robert Duvall. Sea bailando al ritmo del gospel, arengando con sus gritos a acercarse a Jesús, chocando sus palmas alegremente o aceptando con dignidad sus flaquezas, Duvall llena la pantalla no con su personalidad, no con su atractivo: sólo con su admirable trabajo, con su impresionante dedicación. Al final, Duvall, el realizador-guionista y Duvall, el actor, han logrado algo notable: la conexión del espectador con el personaje. Es cierto, Sonny, hacia el final, sigue siendo un misterio como persona. Sin embargo, estamos con él. Es demasiado humano para dejarlo solo. (http://oxigenial.com/cinevertigo/apostol.htm)

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Misión Imposible

2011-03-29T16:08:00.002-07:00

Título Original - Mission: Impossible

Año - 1996

Director - Brain De Palma

Elenco - Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas

Misión Imposible la película, no tiene comparación con la serie de TV. Seguramente lo mas bajo que tiene el film es un argumento mediocre que al pasar los minutos nos hace aburrir y no poder seguir con facilidad la historia.

Las escenas de acción llegan en momento a ser espectaculares y muy bien vistas por el espectador, quien cree estar viendo una verdadera misión imposible... pero aunque acción no le falte sin un argumento sólido, se hace muy pobre. Lo mejor de la película la música, obviamente de la serie original.

La adaptación al cine en general mala pero igualmente se puede llegar a ver con paciencia. (Sawmen: Filmaffinity)

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¿Quién Le Teme A Virginia Woolf?

2011-03-23T07:16:00.002-07:00

Título Original - Who's Afraid Of Virginia Woolf?

Año - 1966

Director - Mike Nichols

Elenco - Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal

Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine. Se trata sobretodo de una reflexión sobre la vida, las personas, el amor, el desamor, la mentira... Las interpretaciones son portentosas, especialmente la de Elizabeth Taylor, por la que ganó un Oscar. La historia, basada en una obra de teatro, reflexiona en torno a un matrimonio en crisis que durante toda la película estaran enfrentandose, disparando en sus puntos débiles. La soberbia y el orgullo es lo que impide darse cuenta que se aman, quizá tanto como el primer día. La reflexión final resulta sorprendente; "¿Quien teme a Virginia Woolf?" "Yo, yo le temo". Es el propio miedo a la vida, el miedo a que esa vida cruel acabe con una relación, con una unión. Podemos decir que es una película existencialista, y con algunas dosis de pesimismo. La dirección de Mike Nichols resulta soberbia y el guión engrandece aún más si cabe la historia que se basa en la obra teatral. La música resulta muy reveladora y apropiada a la historia, conducida por Alex North. Una película para disfrutar, para ver lo que es cine de calidad, pero sobre todo, una película para reflexionar... (Oscar: Filmaffinity)

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Relaciones Peligrosas

2011-03-23T07:00:00.002-07:00

Título Original - Dangerous Liaisons

Año - 1988

Director - Stephen Frears

Elenco - Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz

Lujo, seducción, erotismo y venganzas al más alto nivel se dan cita en este espléndido drama de época ambientado en el siglo XVIII. Un gran duelo interpretativo sostiene el magistral texto de Laclos, un viaje embriagador a la esencia y misterio de la atracción entre los sexos que empequeñece la práctica totalidad de los guiones de cine -de las últimas décadas- que intentan desentrañar el juego de la seducción. Una joya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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La Banda De Corazones Solitarios Del Sargento Pepper

2011-03-19T11:35:00.002-07:00

Título Original - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Año - 1978

Director - Michael Schultz

Elenco - Paul Nicholas, Donald Pleasence, Steve Martin, George Burns, Billy Preston, Alice Cooper, Carel Struycken, Jay W. MacIntosh, José Feliciano, Peter Frampton, Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb

Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo "Opera-Rock"- de "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band" que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido...

La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande- no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa "Fiebre de Sábado por la Noche"... (Y que "merodeó" el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet...

La imagen demasiado "complaciente" de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en "Because" y Earth Wind & Fire...) Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin.

Sin embargo, parrafo aparte merece la banda sonora. Es simplemente EXCELENTE, y hoy en dia hay quienes son osados y se atreven a afirmar que algunas de las canciones (como Sargent Pepper) superan a las versiones origininales de los Beatles. Preferimos evitar comparaciones y simplemente disfrutar de excelentes canciones que han sido adornadas con ese sello Gibb que las hace brillar de forma increible. (www.taringa.net)

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Castillos De Hielo

2011-03-18T10:01:00.002-07:00

Título Original - Ice Castles

Año - 1975

Director - Donald Wrye

Elenco - Robby Benson, Lynn-Holly Johnson, Colleen Dewhurst, Tom Skerritt, Jennifer Warren

Película con gran éxito para un público juvenil que se estremeció con la historia y lagrimeó con Melissa Manchester y su: "Looking Though The Eyes of Love". Para coleccionistas románticos.

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Salomón Y La Reina De Saba

2011-03-16T17:45:00.002-07:00

Título Original- Solomon And Sheba

Año - 1959

Director - King Vidor

Elenco - Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford

En 1958, Tyrone Power recibe la propuesta del productor Ted Richmond para interpretar a Salomón, el sabio rey de Israel, en la superproducción de seis millones de dolares "Salomón y la reina de Saba", donde compartiría roles con la belleza italiana más famosa de entonces, Gina Lollobrigida. El 5 de septiembre, "Ty" llega a Madrid acompañado de su flamante esposa, quien se encontraba embarazada. En el accidentado rodaje, se producen disputas entre Power y King Vidor -el mismo de "Duelo al sol"-; los agentes de Franco se entrometen en cada escena, la presencia de la Lollobrigida causa revuelo, pero nada tan impactante como lo que ocurriría cuando faltaba poco para finalizar el rodaje.

El 15 de noviembre de 1958, aproximadamente a las doce del mediodía, se dió inició al rodaje de lo que sería el momento estelar de la película, el duelo entre los personajes de Salomón, interpretado por Power y Adonías, interpretado por George Sanders. Nada mejor que contemplar las fotografías de la filmación para darse cuenta que ambos actores se habían tomado sus personajes más que en serio. Sin embargo, pocos minutos después Power se sintió mal. Bebió una copa de brandy, encendió un cigarrillo y se desplomó. Fue inmediatamente llevado al hospital más cercano, aun vestido con las ropas de Salomón, en el automóvil de Gina, pero todo fué inútil. Había sufrido una angina de pecho que había acabado con su vida.

Lo que ocurriría después fue igualmente trágico y lamentable. Los productores y el director, en lugar de finalizar lo que quedaba de rodaje con un doble, decidieron volver a filmar todas las escenas del personaje de Salomón. Contrataron a Yul Brynner para que reemplazara al difunto y las escenas rodadas por Tyrone Power quedaron para siempre en el archivo. Bueno, casi todas. Como si de un "homenaje" se tratara, King Vidor anunció que incluiría en el montaje final aquellas escenas en las que Power aparecía de espaldas. Cuando la película se estreno en navidad de 1959, el público acudió en gran medida para ver al menos esas escenas, las únicas que podemos contemplar del personaje en el que el gran actor que fue Tyrone Power, había dejado su vida.

Resulta comprensible pues, que la película no sea buena. No debe haber sido fácil para los actores volver a rodar las escenas realizadas con el amigo a quien vieron morir. Por otro lado, dada la frialdad de los productores, el 16 de noviembre llega a Madrid Yul Brynner y de inmediato empezaron a filmar de nuevo. ¿En que momento pudo preparar su personaje? Debe haber aprendido apenas los diálogos y ¡que sea lo que Dios quiera!. Hubiera sido mejor para la película, para el público y para la memoria de Tyrone Power que se finalizara el rodaje con un doble. "Salomón y la reina de Saba" queda en la historia del cine como muestra de la frialdad de esta industria, donde lo que más importa es el dinero y no hay lugar para el sentimentalismo. (Alfredo Guevara: Filmaffinity)

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Matrix

2011-03-16T16:49:00.002-07:00

Título Original - The Matrix

Año - 1999

Director - Andy Wachowski & Larry Wachowski

Elenco - Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving

Un programador pirata recibe un día una misteriosa visita... Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix.... y a aquella Carrie-Anne Moss embutida en cuero, auténtico hielo -que de frío quema-, la más sexy heroína de estos tiempos cibernéticos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Valmont

2011-03-15T18:52:00.002-07:00

Título Original - Valmont

Año -1989

Director - Milos Forman

Elenco - Colin Firth, Annette Benning, Meg Tilly, Fairuza Balk, Siam Phillips, Jeffrey Jones

"Amistades peligrosas" es muy superior a "Valmont". Veo lo infravalorada que está la gran interpretación de John Malkovich en la cinta de Stephen Frears. Porque es, probablemente, la mejor interpretación de un actor que está muchas veces sobreactuado pero que en "Amistades peligrosas" está sencillamente prodigioso.

Está es inferior aunque se nota la mano de un director tan competente como Milos Forman. Solo se le va en la algo excesiva duración y en algún momento. En lo técnico, la película deslumbra con una gran ambientación, con un gran vestuario, dirección artística, maquillaje, etc. En cuanto al parecido de las películas, pues vamos, están adaptando la misma obra, Forman hace lo que puede y logra sacar una buena película teniendo una maravillosa película realizada un año antes. No es poco mérito el que logra el director.

En cuanto a interpretaciones prefiero las de la película de Frears pero las de aquí son buenas (quizá Henry Thomas me gustó mucho más que el lelo de Keanu Reeves). De todas, me quedo con la de la maravillosa Annette Bening que para algo tiene el papel más jugoso de la película. Colin Firth está bien y físicamente atrae más que Malkovich en el papel del Vizconde de Valmont, pero Malkovich lo soluciona aportando otras cosas. Meg Tilly pasable igual que Fairuza Balk, Siam Phillips y Jeffrey Jones.

Es una buena película pero que cuenta con la desafortunada suerte de que "Amistades pelígrosas" adapta la misma novela y de mejor manera. Pero aún así es entretenida. Y por supuesto es superior a la versión moderna que hicieron en "Crueles intenciones".

Y en los últimos tiempos ha pasado lo mismo con el amigo Truman Capote y las dos películas que se han hecho sobre él. Con la diferencia de que en esta ocasión, "Infamous" es mejor que "Capote" (la de Philip Seymour Hoffman). (Pataliebre: Filmaffinity)

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Ama A Tu Prójimo

2011-02-20T16:31:00.002-08:00

Título Original - Ama A Tu Prójimo

Año - 1958

Director - Tulio Demicheli

Elenco - Mario Moreno "Cantinflas", Alma Rosa Aguirre, Elsa Aguirre, Augusto Benedico

Una comedia sobre dos matrimonios vecinos desde hace años. Sus vidas están totalmente entrelazadas hasta que un día el esposo de una se fuga con la esposa del otro.

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¡A Volar Joven!

2011-02-20T16:14:00.002-08:00

Título Original - ¡A Volar Joven!
Año - 1947
Director - Miguel M. Delgado
Elenco - Mario Moreno "Cantinflas", Armando Arriola, Nono Arsu, Carolina Barret, Ángel Bueno

Aprovechando un permiso del servicio militar, Cantinflas va a la finca propiedad de su patrón, con el fin de ver a su novia. Pero a quien se encuentra es al patrón, que no sólo le pone a trabajar como un loco, sino que, además, intenta obligarle a que se case con su hija María.

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Aguila O Sol

2011-02-20T16:05:00.002-08:00

Título Original - Aguila O Sol

Año - 1938

Director - Arcady Boytler

Elenco - Mario Moreno "Cantinflas", Manuel Medel, Margarita Mora, Marina Tamayo, Luis G. Barreiro

En un mismo día son dejados en la puerta de un asilo de monjas, con sendas cartas, los bebés Carmelo y Adriana Águila, hijos de rica familia, y Polito Sol, hijo de pobres. Pasados doce años los niños huyen del lugar y se ganan la vida en la calle vendiendo periódicos y lotería.

Don Hipólito, padre de Polito, se enriquece con la lotería y busca a su hijo, a quien no reconoce cuando éste le vende un periódico. Pasados los años los tres abandonados se dedicarán al espectáculo en busca de fortuna.

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Chaplin

2011-02-20T15:51:00.002-08:00

Título Original - Chaplin

Año - 1992

Director - Richard Attenborough

Elenco - Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn

Digno homenaje, sin más. Es cierto que se centra demasiado en la vida personal de Chaplin, y poco en la figura del Chaplin cineasta y del proceso de creación y posterior evolución del personaje de Carlitos.

Aún así, no es una mala película. Tiene momentos inspirados, y sobretodo el final, es un bello y digno homenaje.

Y es que es difícil rendir tributo a una persona como Chaplin. Porque corres el riesgo de hacer el ridículo, porque hay mucho, demasiado que contar, porque es muy difícil meterse dentro de la psique de un genio y comprender de donde salió la inspiración y el talento para crear obras maestras, una detrás de otra, y cambiar la historia del cine para siempre, y la vida de los que aún hoy en día seguimos amando a Chaplin.

Esta película es el trabajo de alguien que también ama a Chaplin. Pero ni por asomo le hace justicia. Es imposible. (TheJoseTree: Filmaffinity)

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La Cordura Del Loco

2011-02-20T15:27:00.002-08:00

Título Original - Dance With Me Henry

Año - 1956

Director - Charles Barton

Elenco - Bud Abbott, Lou Costello, Gigi Perreau, Rusty Hamer

"La Cordura Del Loco" fue la última película del dúo Abbott & Costello y por eso la encuentro interesante para ver. ¿Es una buena película? No si la valoro como regular. Sin embargo no la catalogo de horrenda como otros lo han hecho. Creo que Costello se maneja bien en su papel. No así Abbott, quien luce desgastado en su actuación. No lo culpo ya que creo que su papel fue escrito pobremente. Se mostró incapaz de meterse en esa verborragia tan característica del dúo, esa que los hizo tan famosos porque su papel de apostador metido en negocios turbios lo hacía sentirse incómodo en la película. Por encima de todo, creo que este film debe ser visto por los fanáticos de Abbott & Costello solo para ver al dúo en su último largometraje aunque muchos la valoren por debajo de la mayoría de sus demás películas.

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La Tentación Desnuda

2011-02-05T08:14:00.002-08:00

Título Original - La Tentación Desnuda

Año - 1966

Director - Armando Bo

Elenco - Isabel Sarli, Armando Bo, Víctor Bo, Juan José Miguez, Oscar Valicelli, Aníbal Pardeyro

Isabel se cae al rio desde un yate, perdiéndose en la vegetación selvática del Paraná, y como resultante: ¡despierta los más bajos instintos en los lugareños..! Uno de los filmes más sádicos y crueles de la Dupla Bó/Sarli, con mucha sugestión erótica y y hasta un acercamiento bíblico, que la convierte en un ejemplo de la mística y retórica del cine de Armando Bó. El papel de juan José Miguez como un "capanga" violador ¡¡es una "Bijouterie" de la sobreactuación...!! (http://www.rosariocine.com.ar)

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Días Sin Huella

2011-02-05T07:34:00.002-08:00

Título Original - The Lost Weekend
Año - 1945
Director - Billy Wilder
Elenco - Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Doris Dowling, Frank Faylen, Howard da Silva

Ganadora del Oscar 1945 a la Mejor Película

Una de las películas sobre alcoholismo/drogodependencia más interesantes que se pueden ver. No es necesario haber pasado por ello para entender el problema que tiene Don, para saber que lo que se nos cuenta es una historia verdadera. Sobran los efectismos porque la realidad es suficientemente trágica.

Los diálogos son magníficos y los secundarios están bien trabajados, desde la Gloria de Doris Dowling hasta el barman. Quizás yo habría elegido una fotografía algo más oscura. Es casi imposible profundizar más en el tema desde el cine. (Jastarloa: Filmaffinity)

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La Nueva Cigarra

2011-02-05T07:20:00.002-08:00

Título Original - La Nueva Cigarra

Año - 1977

Director - Fernando Siro

Elenco - Olga Zubarry, Maria Aurelia Bisutti, Alberto Martín, Ernesto Bianco, Gogó Andreu, Cristina del Valle, Enrique Pinti

Fallido intento de remake de La Cigarra No Es Un Bicho . Parejas de contrabando encerradas en cuarentena forzosa en un hotel de alta rotatividad generando todo tipo de situaciones y conflictos. Segundas partes no son buenas, éste no es más que un claro ejemplo al respecto.

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La Colimba No Es La Guerra

2011-02-05T06:49:00.002-08:00

Título Original - La Colimba No Es La Guerra

Año - 1972

Director - Jorge Mobaied

Elenco - Elio Roca, Ricardo Bauleo, Soledad Silveyra, Romualdo Quiroga, Ricardo Morán, Tito Mendoza, Emilio Vidal

Según Wikipedia, «colimba», es una palabra formada por un acrónimo (corre, limpia y barre) acuñado por los jóvenes argentinos que debían hacer el servicio militar obligatorio, en alusión a tres actividades frecuentes en los conscriptos (corre, limpia y barre). Por extensión, también aplicable para describir el servicio en sí como a quienes lo efectuaban.

Hecha la aclaración pertinente, pasemos a la crítica de esta "joyita". Una película más, con guión pseudo gracioso mechado con temas musicales, "hits" de aquel momento. Film del montón al servicio de eclécticos coleccionistas.

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Abajo El Telón

2011-02-01T06:31:00.002-08:00

Título Original - Abajo El Telón

Año - 1955

Director - Miguel A. Delgado

Elenco - Mario Moreno, José Luis Aguirre, Eduardo Alcaraz, Rafael Alcayde, Víctor Alcocer, Jorge Arriaga

Cantinflas, propietario de un negocio de limpieza, limpia las ventanas de la casa de una famosa actriz de cine francesa. Mientras lleva a cabo su labor observa cómo un hombre roba uno de los famosos collares de la actriz, pero sólo puede verlo de espaldas.

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Gran Hotel

2011-02-01T06:19:00.002-08:00

Título Original - Gran Hotel

Año - 1944

Director - Miguel A. Delgado

Elenco - Mario Moreno, Jacqueline Dalya, Josefina Martínez, Luis G. Barreiro, Fernando Soto

Cantinflas entra a trabajar como botones en el lujoso Gran Hotel para estar cerca de su novia. Su curiosidad le llevará a meterse en la vida de todos los huéspedes e incluso se verá involucrado en un robo de joyas.

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Las Píldoras

2011-01-28T04:33:00.002-08:00

Título Original - Las Píldoras

Año - 1972

Director - Enrique Cahen Salaverry

Elenco - Darío Víttori, Susana Brunetti, Santiago Bal, Tincho Zabala, Osvaldo Brandi, Tono Andreu

Lo pedías y aquí lo tenés, cine bizarro del mejor, después no te quejes... Ul profesor moralista llega a un hotel veraniego con su hija y su secretaria. Película realizada en un momento donde estaba candente el tema de los anticonceptivos orales. Basado en una obra teatral de Isaac Aisemberg.

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Tron

2011-01-24T04:47:00.002-08:00

Título Original - Tron

Año - 1982

Director - Steven Lisberger

Elenco - Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor

Cierto es que la historia de "Tron" peca de una tremenda ingenuidad vista actualmente, pero recordemos que se creó en la era pre-computadora personal.

Sin embargo, hay muchos puntos en la película que son de visionario: La idea de usar el ciberespacio como entorno de una historia antes de que eclosionara el género ciberpunk, el hecho de hablar de videojuegos 3D en la era del 2D, el uso de la tecnología digital para crear vehículos, FX especiales o secuencias de acción en un momento en el que esto ni se planteaba...

Resumiendo: La historia es infantil, pero el envoltorio digital que se usó para llevarla a cabo anticipó el futuro del cine que estaba por venir. Y por eso merece un respeto.

¡Ah! Y el detalle de los avatares que representan al usario ya se ha hecho realidad. ¿Alguien conoce los MMOG o "Second Life"? Lo dicho. Un filme anticipatorio. (Metabaron: Filmaffinity)

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Hundan Al Bismarck

2011-01-19T12:09:00.002-08:00

Título Original - Sink The Bismarck

Año - 1960

Director - Lewis Gilbert

Elenco - Kenneth More, Dana Wynter, Carl Möhner, Laurence Naismith, Karel Stepanek, Maurice Denham

Lo mejor de la película es que intenta seguir fielmente la persecución y localización del famoso acorazado alemán. Más de una vez consigue tener un tono casi de documental. Lo peor precisamente es eso. Es muy interesante para los aficionados a la historia bélica, pero dificilmente atrayente para el espectador medio. Supongo que pensando en este último se intenta insinuar una especie de medio romance entre Kenneth More y Dana Wynter para hacerla más entretenida.

No es una película de gran presupuesto, así que gran parte de los combates navales son en realidad escenas de archivo a las que se intercalaban secuencias rodadas en buques de la Segunda Guerra Mundial todavía en servicio en esos tiempos. Pero esa falta de presupuesto fue aprovechada por el director para centrar la película en el personaje del capitán John Shephard. Me gustó que la historia se centrase en el personaje interpretado por Kenneth More. Un capitán que actua como coordinador naval de toda la operación de caza del acorazado nazi (El personaje histórico en el que se basa se llamaba Ralph Edwards) y que debe de intentar anticipar los movimientos del vicealmirante alemán Lutjens.

Lo que menos me gustó es que retratasen a Lutjens como el típico nazi fanático. En realidad era un marino bastante competente. Pero ya se sabe que los estereotipos venden. Hay otros errores históricos, pero comparada con otras cintas bélicas de la época, sorprende por su rigurosidad. Realizada con corrección y con un típico toque británico. (Major Reisman: Filmaffinity)

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Entre El Cielo Y La Tierra

2011-01-19T11:53:00.002-08:00

Título Original - Heaven And Earth
Año - 1993
Director - Oliver Stone
Elenco - Tommy Lee Jones, Hiep Thi Le, Joan Chen, Bussaro Sanruck, Haing S. Ngor, Debbie Reynolds

La película adapta dos novelas, 'Cuando el cielo y la tierra cambiaron de lugar' e 'Hija de la guerra, mujer de la paz', combinándolas para mostrar una historia de supervivencia en Vietnam y en Estados Unidos.

La peli tiene dos partes bien diferenciadas: primero la que sucede en el infierno verde del Vietnam (la vida de la protagonista marcada por los acontecimientos que sacuden su país, la relación con su familia, etc); y luego la que sucede en el infierno de los Estados Unidos (la llegada a un lugar nuevo y muy diferente, el rechazo de la sociedad y los problemas de su matrimonio con un soldado americano).

Resulta impresionante la interpretación de Tommy Lee Jones, de un realismo que sobrecoge (la escena en la que le cuenta a su mujer lo que realmente hizo durante la guerra pone los pelos de punta), es normal que ninguno del reparto esté a su altura. Como de costumbre, soberbio.

El primer tramo de película es más aburrido aunque se agradece la presencia de Haing S. Ngor en el papel del padre de la chica. La fotografía y la música son geniales.

Una óptica diferente de la guerra del Vietnam y uno de los trabajos más personales de Oliver Stone. Con algún bache narrativo e ideas discutibles, el film posee el cuidado empaque técnico propio de las películas de Stone. Recurre a insertos en blanco y negro al estilo J.F.K., hay bonitas tomas aéreas, se usan los objetivos de un modo ingenioso para mostrar la abundancia de las neveras y los hipermercados americanos...

Se podría decir que es el primer film tierno de Stone. La dedicatoria final a su madre, y su mensaje final quieren transmitir cierta esperanza. Pero se trata de una esperanza a lo Oliver Stone: antes ha tenido que excederse mostrando todo tipo de situaciones traumáticas de gran dureza, recurriendo con frecuencia al sexo y a la violencia.

El pero es que es excesivamente larga, lenta y pesada y acabas agotado, rezando para que se termine de una vez. (Darth Vader: Filmaffinity)

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Zeppelin

2011-01-19T11:33:00.002-08:00

Título Original - Zeppelin

Año - 1971

Director - Etienne Périer

Elenco - Michael York, Elke Sommer, Peter Carsten, Marius Goring, Anton Diffring, Andrew Keir

Una entretenida película de aventuras bélicas que, para variar, transcurre durante la Primera Guerra Mundial, con el tema principal, como indica el titulo, de esos fugaces pero fascinantes artilugios que fueron los zeppelines. Se nota que esta rodada con bastantes medios y los efectos especiales no "cantan" mucho aunque la película ya tiene sus añitos.

El final puede ser lo mas flojo ya que resulta un tanto brusco y poco elaborado, pero en general, sin evidentemente ser ninguna maravilla, entretiene y es una película bastante digna. (Dexter: Filmaffnity)

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El Imperio Del Sol

2011-01-16T08:29:00.002-08:00

Título Original - Empire Of The Sun

Año - 1987

Director - Steven Spielberg

Elenco - Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers

Inexplicable fracaso de taquilla e imperdonable crítica. Es una de las mejores películas de Spielberg. Christian Bale y John Malkovich geniales, pero Spielberg todavía más, banda sonora preciosa y argumento muy bueno: invasión japonesa de China vista desde el punto de vista de los ingleses afincados en Hong Kong. Spielberg logra que la película alcance cotas elevadísmas de dramatismo y melancolía (cuando Bale regresa a su casa y ya no queda nada, o el reencuentro con sus padres), contiene escenas inolvidables como la de Christian Bale cantando cuando su amigo menor de edad nipón se embarca como último kamikaze japones; o cuando los refugiados ingleses se quedan a pasar la noche en medio de la nada, pero en medio de un montón de objetos robados de incalculable valor; o la de la pastilla de espuma de afeitar (en general todas las del campo de concentración). Lo dicho, muchísmimo más grande de lo que se la considera. (The Big Dipper: Filmaffinity)

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Proceso A La Infamia

2011-01-16T08:09:00.002-08:00

Título Original - Procso A La Infamia

Año - 1975

Director - Alejandro Doria

Elenco - Rodolfo Bebán, Idelma Carlo, Villanueva Cosse, Jorge Rivera López, Norberto Suárez, Marilina Ross.

"Los años infames" fue el título primario de este film calificado como un producto sensacionalista (así lo reconoció el propio Doria, que lo realizó por encargo del productor Gilberto Forti Glori) centrado en el enfrentamiento entre dos caudillos (Rodolfo Bebán y Villanueva Cosse) durante la llamada "década infame" (años 30's en Argentina). El film terminó estrenándose en 1978, con varias escenas cortadas y el título Proceso a la Infamia. El realizador declaró cada vez que pudo que lo mejor de la película estaba precisamente en lo que se había quitado, básicamente ciertos momentos alusivos a la trata de mujeres y al personaje de una muchacha inmigrante obligada a prostituirse (interpretada por Marilina Ross, actriz prohibida cuando el film llegó a las salas). (http://espaciocine.wordpress.com/2009/06/20/alejandro-doria/)

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Perdidos En Nueva York (1970)

2011-01-16T07:41:00.002-08:00

Título Original - The Out Of Towners

Año - 1970

Director - Arthur Hiller

Elenco - Jack Lemmon, Sandy Dennis, Anne Meara, Ann Prentiss, Ron Carey, Sandy Baron

Bien dirigida e interpretada se torna insoportable a poco de empezar, pues hoy en día su segunda mitad pertenece al peor estilo de comedia, el que necesita acumular tropiezos disparatados sin gracia alguna, ya que ésta se pierde desde el momento en que toman contacto con un robo... Desde aquí sus desgracias son histéricas, imposibles, repelentes... y no hay personaje además del que hace Jack Lemmon que no tiene más que una situación y un perfil humano llevado al paroxismo.

Al día de hoy esta arqueológica pieza de 1970 se rompe en mil pedazos en el camino: ni siquiera se puede llevar al museo de las buenas intenciones, y lo que es peor y absolutamente inverosímil es que un gran actor como Jack Lemmon no logre salvarla. (Horacio: Filmaffinity)

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Insaciable

2011-01-08T17:59:00.002-08:00

Título Original - Insaciable

Año - 1979

Director - Armando Bo

Elenco - Isabel Sarli, Jorge Barreiro, Santiago Gómez Cou

La Sarli de América es una ninfómana que tiene un marido médico que alienta sus infidelidades con numerosos hombres. Filmada entre 1976 y 1979, con el inicial título "Sed de Amor", fue prohibida por la dictadura militar durante el nefasto proceso, y se la pudo recién conocer en los albores de la democracia, en 1983 cuando ya Armando Bó habia fallecido dos años antes. Un película terriblemente divertida, coherente con toda la producción Bó-Sarli, esto es "Daba a su público habitual, lo que este público quería ver...", además tiene momentos antológicos como aquellos que la "insaciable" se excita hojeando revistas de musculosos, o ¡ante un match de box por TV..! Como telón de fondo están los paisajes fríos de San Martín de los Andes, ¡como para contrarrestar tanta "euforia uterina"! (www.rosariocine.com.ar)

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The Doors

2011-01-07T08:18:00.002-08:00

Título Original - The Doors

Año - 1991

Director - Oliver Stone

Elenco - Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan, Frank Whaley, Michael Madsen

A lo que tengo que agradecer a esta película es que me descubrió la música de "The Doors". Desde entonces la he visto más de veinte veces. Realmente es como un video clip. Seguro que la vida de Morrison no fue realmente tal y como la cuentan, ni la historia de amor con Pam tan edulcorada, pero yo creo que no hay quien pueda negar que esta película contribuyó a la mitificación del líder de la banda. Sobre la actuación de Val Kilmer, a veces pienso que ya le hubiese gustado a Jim ser como él. Está soberbio. (Jules: Filmaffinity)

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Lo Que Queda Del Día

2011-01-07T07:18:00.002-08:00

Título Original - The Remains Of The Day

Año - 1993

Director - James Ivory

Elenco - Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox, Hugh Grant, Peter Vaughan

En 1958, Stevens, un perfecto mayordomo, viaja por Inglaterra. Ahora trabaja para el nuevo propietario americano de Darlington Hall, mansión que vivió su etapa de mayor esplendor veinte años antes, cuando su propietario era un aristócrata británico que se codeaba con los políticos más influyentes en una época crucial para el futuro de Europa. Esta circunstancia permitió a Stevens ser testigo de conversaciones sobre los hechos políticos más importantes del momento. Al mismo tiempo, su rutinaria vida personal sufría un inesperado cambio con la llegada de una nueva ama de llaves, la señorita Kenton.

Magistral melodrama de James Ivory, engrandecido por unas interpretaciones y puesta en escena soberbias. Casi perfecta, para su desgracia tuvo el infortunio de estrenarse el mismo año que "La lista de Schindler", por lo que sus numerosas y merecidísimas nominaciones en multitud de premios la impidieron consagrarse como una de las películas más notorias en el cine de final de siglo. En cualquier caso, poco importa viendo la actuación de un sublime Anthony Hopkins -al que acabábamos de ver un año antes como el siniestro Hannibal Lecter en "El silencio de los inocentes"-, que alcanza inigualables cotas de sensibilidad y emoción contenida. Si alguien te quiere quitar un libro, puedes negarte apretándolo contra tu pecho, pero si esa persona es una mujer a la que amas que pretende invadir tu intimidad -y eres uno de los mejores actores del mundo-, conseguirás la escena de amor silencioso más mágica y sutil de los noventa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Truman

2011-01-07T07:08:00.002-08:00

Título Original - Truman

Año - 1995

Director - Frank Pierson

Elenco - Gary Sinise, Diana Scarwid, Tony Goldwyn, Lois Smith, Holmes Osborne

Biopic sobre Harry S. Truman, Presidente norteamericano de los últimos días de la II Guerra Mundial. Desde sus inicios como agricultor en Missouri hasta su llegada a la Casa Blanca. La vida del hombre que tomó la decisión de lanzar la primera bomba atómica. Basada en la biografía Premiada con el Pulitzer de David McCullough. Impecable interpretación de Gary Sinise.

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Acusado Sin Razón

2010-12-21T10:33:00.002-08:00

Título Original - Wrongfully Accused

Año - 1999

Director - Pat Proft

Elenco - Leslie Nielsen, Richard Crenna, Kelly LeBrock, Sandra Bernhard, Michael York, Melinda McGraw

Inconfundible comedia delirante que abusa del absurdo para parodiar películas por doquier. Tomando como base “El Fugitivo”, esta ensalada cinematográfica parodia toneladas de cintas de distinto carácter con irregular calidad en sus gags.

Ello es lo que marca el nivel en producciones de esta índole: la confección y la efectividad del humor, el cual lamentablemente no está a la altura de las expectativas y no logra altas cotas humorísticas nunca.

Sí en contadas ocasiones logra sonsacar alguna sonrisa en algún que otro gag logrado. También se beneficia del carisma de Leslie Nielsen que aporta bastante con su chispa humorística para que la cinta al menos tenga unos puntitos más en su valoración.

Pero en general uno esperaba más, ni por asomo es una cinta para desternillarse de la risa, no tiene chistes memorables, y le falta regularidad para no decaer en la broma tontona como lo hace en demasiadas ocasiones.

Otro punto positivo es que no abusa casi nada del humor procaz, sí hay algo de humor verde que se recibe con beneplácito y otro punto a favor es que el filme tiene un ritmo saludable que hace que la película no decaiga nunca en intensidad. Lástima que a veces en su frenetismo se torna bobalicona y no logra ser por ende una cinta recomendable, ni siquiera a grandes rasgos.

En fin, promete mucho más de lo que brinda, aburrirse no se van a aburrir, pero tampoco se van a reír como es de esperarse con estas opciones delirante basadas en el absurdo y en la ridiculización satírica de cintas ya exhibidas. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Maverick

2010-12-21T10:22:00.002-08:00

Título Original - Maverick

Año - 1994

Director - Richard Donner

Elenco - Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, James Coburn, Alfred Molina, Geoffrey Lewis

Donner, pese a no ser un cineasta de elevadísima categoría como otros de su generación, es un realizador que ha demostrado sobradamente su habilidad en la elaboración de films meramente entretenidos, sin mayores pretensiones. Es un artesano sincero, da lo que promete, con altas cuotas de diversión y con detalles técnicos envidiables y con un desarrollo y trama mínimamente decentes. Estamos quizá, ante uno de los últimos directores que continuaban realizando cine familiar, totalmente ausente en la actualidad. Tal afirmación se confirma con films como “Superman” o la entrañable “Los Goonies”, y cómo no, “Maverick”.

Basada en una serie de televisión protagonizada por James Garner, Mel Gibson toma el relevo del personaje creando un individuo de lo más atípico. Sabiamente, construye un Maverick caradura, todo un autentico granuja. Un héroe humano, divertido y no exento de torpeza, una figura muy similar a Indiana Jones. Con un reparto bien escogido y de gran calidad. Donner se dispone a ofrecernos un western puramente aventurero y desenfadado.

La película nos depara unas dos horas de puro entretenimiento, con una sabia e ingeniosa mezcla de humor y toques aventureros. No se puede negar que las intenciones de Donner son encomiables, y logra su cometido. Sin embargo, no deja de ser cierto que no lo hubiera conseguido o no hubiera tenido tan buenos resultados si no le acompañase su gran reparto. Mel Gibson está en su guinda, no sorprende, pero cumple muy bien su objetivo, es difícil no empatizar con él. Jodie Foster quizá se lleve la palma, pues no es costumbre ver a esta extraordinaria actriz en un registro tan cómico y desenfadado. La gran presencia la impone James Garner, aunque tampoco hay que olvidar a Alfred Molina, quienes llenan aportando encanto a la película gracias a su poderoso talento.

No sacia pero entretiene lo suyo, es la mejor forma de describir “Maverick”, además, tampoco hay que olvidar que la cinta nos aguarda con ciertos giros argumentales de última hora muy originales e ingeniosos, siempre con un tono divertido y desenfadado. Y además, cuenta con un soberbio cameo de Danny Glover, compañero de Gibson en la saga de “Arma Mortal” también dirigida por Donner. Todo en “Maverick” deja un muy buen sabor de boca, es un alocado viaje de aventuras y de humor con siempre teniendo el póker como eje central, con un magnífico reparto y con un buen capitán en la silla del director. (DirectorsCut: Filmaffinity)

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Duro De Espiar

2010-12-21T10:05:00.002-08:00

Título Original - Spy Hard

Año - 1996

Director - Rick Friedberg

Elenco - Leslie Nielsen, Nicollette Sheridan, Charles Durning, Barry Bostwick, Marcia Gay Harden

Recurriendo una vez más al humor absurdo, Leslie Nielsen & Cia se la agarran esta vez con James Bond y los suyos parodiando el estereotipo de sus films. Para pasar un rato entretenido (a medias) y nada más.

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Y Dónde Está El Piloto

2010-12-21T06:06:00.002-08:00

Título Original - Airplane!

Año - 1980

Director - Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Elenco - Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Peter Graves, Robert Stack

¿Su novia lo ha abandonado? ¿Acaba de quedarse sin trabajo? ¿Observa irrefrenables deseos de suicidarse? Pues consiga esta película.... y luego ya puede tirarse por la ventana, porque lo peor de esta incontestable obra maestra de la comedia absurda es que ninguna de sus decenas de secuelas e imitaciones se le acerca siquiera. El truco, aparentemente sencillo, consistía en disfrazar constantemente lo obvio de ridículo, en convertir lo sencillo en absurdo. "Y dónde está el piloto" consiguió lo imposible: un gag impagable por minuto. Luego vinieron muchas películas más, pero intentando imitar se lanzaron por el camino de la saturación. No hicieron sino agrandar el mito de esta descomunal fábrica de carcajadas. En dura competición con los films de los Monty Python como el delirio cinematográfico más desternillante del cine moderno, legiones de seguidores estamos de acuerdo en que su humor es simple... simplemente genial. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Cazador Cazado

2010-12-17T12:43:00.002-08:00

Título Original - Comin' Round The Mountain

Año - 1951

Director - Charles Lamont

Elenco - Bud Abbott, Lou Costello, Dorothy Shay, Kirby Grant, Glenn Strange, Margaret Hamilton

Al es un agente de artistas que acaba de recibir una buenísima noticia y otra que no es tan buena. Lo positivo es que ha conseguido a la estupenda Dorothy, pero también al no tan estupendo Wilbert, un escapista. La cuestión es que los tres acaban teniendo una peculiar relación que acaba marcada por el hecho de que Wilbert se entera de que posee una importante cantidad de oro. Para conseguirla deberá casarse, algo que le resultará difícil, pues él se lo propone a Dorothy que lo rechaza por estar enamorada de Al.

Nuevamente la pareja de cómicos Abbott y Costtello amplía grupo y coprotagoniza esta película con una mujer, Dorothy Shay. Aunque, ciertamente, son ellos los que llevan el mayor peso de la historia, especialmente en el terreno cómico.

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Intimidades De Una Cualquiera

2010-12-17T12:19:00.002-08:00

Título Original - Intimidades De Una Cualquiera

Año - 1974

Director - Armando Bo
Elenco - Isabel Sarli, Sabina Olmos, Jorge Barreiro, Fidel Pintos

Otro ícono con guión de Dalmiro Sáenz, que en principio iba a llamarse “Intimidades de una prostituta”, pero la férrea censura de entonces no lo permitió. Podría ser incluida en el sub-género “cárcel de mujeres”, ya que tiene unas escenas increíbles allí. También se oye la incontenible música del grupo “pop” : “Los Iracundos” con sus “hit´s” sonoros. El afiche mostraba el hermoso, deseado, sugerente y prohibido par de senos de Isabel ¡como nunca antes! Algunos la consideran muy por debajo del resto de sus filmes, pero no es tan así, ya que en parte analiza la doble moralidad en ciertos sectores sociales. Un “must” ¡real…! (www.rosariocine.com.ar)

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