jueves, 24 de noviembre de 2011

Doctor Zhivago


Título Original - Doctor Zhivago
Año - 1965
Director - David Lean
Elenco - Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham, Klaus Kinski

Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Strélnikov sea más interna que exterior?

Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaika, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano. Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.

Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.

Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.

Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.

“Si encienden las estrellas / es porque alguien las necesita, ¿verdad? / alguien desea que estén, / alguien llama perlas a aquellos salivazos”, nos dice Mayakovski, el gran poeta de la Revolución.

David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago. (Servadac: Filmaffinity)








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miércoles, 16 de noviembre de 2011

El Ultimo Amor en Tierra Del Fuego


Título Original - El Ultimo Amor En Tierra De Fuego
Año - 1979
Director - Armando Bó
Elenco - Isabel Sarli, Victor Bó, Armando Bó, Alberto Martín, Jorge Barreiro, Adelco Lanza

Una de las mas extrañas obras del binomio Sarli-Bó, sumamente “Naif”, con pocos desnudos, y mucho patrioterismo (se iza la bandera emocionadamente, hay una visita al por entonces conflictivo Beagle, etc.), como siempre se arma un mercado persa fílmico, en el cual se mezclan: canciones de Olga Guillot y Placido Domingo; decorados “kitsch”, y paisajes patagónicos, y hasta metraje en super 8 de la pareja visitando la gran muralla china -filmado caseramente-, la historia: una ex diva retirada en Tierra del Fuego, descubriendo el verdadero amor. Como siempre para divertirse un rato y para grabar y/o coleccionar.

Trailer en Youtube      Enlace Emule







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domingo, 4 de septiembre de 2011

Tess


Título Original - Tess
Año - 1980
Director - Roman Polanski
Elenco - Nastassja Kinski, Peter Firth, Leigh Lawson, John Collins, Richard Pearson, John Bett

La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.
Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.
Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.
Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado. (VivoLeyendo: Filmaffinity)





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lunes, 1 de agosto de 2011

Los Gauchos Judíos


Título Original - Los Gauchos Judíos
Año - 1975
Director - Juan José Jusid
Elenco - José Soriano, Gina Maria Hidalgo, Víctor Laplace, Luisina Brando, Raúl Lavié, Osvaldo Terranova, China Zorrilla, Jorge Barreiro

La película recrea la llegada de un grupo de inmigrantes judíos que huyendo de la persecución de la Rusia zarista, establecieron las primeras colonias hebreas en la provincia de Entre Ríos, Argentina.
Correcta película, sostenida por grandísimos actores para una historia entrañable.





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domingo, 31 de julio de 2011

Torrente I: El Brazo Tonto De La Ley


Título Original - Torrente, El Brazo Tonto De La Ley
Año - 1998
Director - Santiago Segura
Elenco - Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave, Tony Leblanc, Nuria Carbonell

Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atletic de Madrid. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las peliculas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

De éxito desmedido y digno de estudio, "Torrente" es una imperfecta y mediocre película, bien dirigida y a ratos divertida, que se apoya en algunos gags ingeniosos dentro de un guión simple y funcional. La clave fue dar con un acertado y atípico personaje, tan bien interpretado que, a pesar de ser excesivo y miserable, inspiraba tanta hilarante complicidad como extraña simpatía. La obra del excelente actor Santiago Segura superó todas sus pretensiones. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


Trailer en Youtube     Enlace Torrent






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El Nacimiento De Una Nación


Título Original - Birth Of A Nation
Año - 1915
Director - D.W. Griffith
Elenco - Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis
 
 
La obra maestra de Giffith sólo puede describirse recurriendo a los superlativos. Es, en gran medida, el origen del lenguaje cinematográfico: apenas veinte años después de la invención del cine, Griffith utiliza con una sabiduría de experto el primer plano, el montaje paralelo, el flash back y la profundidad de campo; y, por si fuera poco, sienta las bases de la narrativa y la tensión dramática del cine clásico de Hollywood. Pero además, “El nacimiento de una nación” tiene, casi cien años después, interés por sí misma.

La historia de los Estados Unidos durante y después de la guerra civil norteaamericana está soberbiamente contada a partir de la relación entre dos familias del Norte y del Sur, con escenas memorables que van del intimismo de un paseo de enamorados a la grandiosidad de una batalla a campo abierto.

Lamentablemente, la película es también de un racismo sangrante. No sólo se hace apología del Ku Klux Klan a lo largo de todo su último tercio, sino que los negros (¡interpretados por actores blancos con las caras pintadas!) son retratados de forma absolutamente atroz, en un discurso que habría firmado encantado, un par de décadas después, el mismísimo Hitler (se menciona expresamente el carácter “ario” de la raza blanca). Pero, si se puede hacer abstracción de ello, la película se convierte en un espectáculo visual y narrativo realmente conmovedor. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)


Trailer en Youtube     Enlace Torrent






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miércoles, 20 de julio de 2011

La Serpiente Y El Arcoiris



Título Original - The Serpent And The Rainbow
Año - 1988
Director - Wes Craven
Elenco - Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts

El norteamericano Wes Craven, director que debe su incierta fama a la saga de Elm Street y su psicopático y sobrenatural protagonista, Freddy Krueger, deja de lado el tono juvenil que, salvo contadas excepciones, marca toda su obra para realizar un acercamiento sensato a un tema antropológicamente muy interesante: el vudú y la zombificación en Haití. Para hacerlo, Craven nos pone en la piel de un antropólogo estadounidense que viaja al país caribeño a investigar dichas creencias y, de paso, obtener muestras de la droga usada en tales rituales. Bill Pullman, actor que acertadamente da vida al investigador de Harvard, pronto se verá en el interior de un misterio superior a lo que esperaba, con agitaciones sociales, los infames Tonton Macoutes persiguiéndole y la aterradora dictadura de los Duvalier como telón de fondo.

Las tres primeras partes del metraje son realmente excelentes, con un fundado carácter etnográfico e histórico, buena fotografía y ambientación, visiones oníricas convincentes y un acertado ritmo que bascula a la perfección entre lo sobrenatural y lo mundano, la creencia y el escepticismo. Craven huye de la puerilidad con que adorna otras obras para dotar la presente de seriedad y credibilidad. El trasfondo que enmarca la historia, la salvaje dictadura de la estirpe Duvalier, las torturas y vejaciones del régimen y su cuerpo paramilitar, aderezado todo ello con las creencias y rituales del vudú con tono sobrio y juicioso, otorga al conjunto la suficiente fuerza y verisimilitud como para mantener un muy buen nivel y contento al espectador.

Sin embargo, en el tramo final, en el esperado desenlace, todo se le escapa de las manos al buen Wes y el hilo argumental, hasta ese punto ciertamente interesante y reflexivo, se convierte en un disparate de enfrentamientos mágicos, sillas voladoras y efectos baratos que desmerecen la buena continuidad del anterior metraje. Y es que Craven no es Jacques Tourneur. La vena juvenil y descerebrada que empapara sus anteriores (y posteriores) obras sale a la superficie para destruir el mejor y más cercano intento de Craven de realizar una muy buena película. Una verdadera lástima.   (Gunnard Hansen: Filmaffinity)






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Fuego En El Cuerpo


Título Original - Body Heat
Año - 1981
Director - Lawrence Kasdan
Elenco - William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke, J.A. Preston, Kim Zimmer

Un magnífico debut del interesante Lawrence Kasdan, tanto es así que sigue siendo su mejor película hasta la fecha. Un guión muy bien escrito, una historia relativamente sencilla que se va complicando pero sin llegar hacerse ininteligible algo que a veces sucede en el cine negro.
Un director que ha recuperado géneros como el western, el cine negro o el drama romántico con gran cinefilia que ha demostrado en su carrera que un guionista (escribió "En busca del Arca perdida" y "El Imperio contraataca") puede llegar a ser un buen director.
Destacar a los actores, una bellísima Kathleen Turner que hace su debut el que sigue siendo su papel más celebrado. Willam Hurt como siempre más que correcto, muy creíble y convincente, también unos secundarios como Mickey Rourke y Ted Danson rayan a gran altura.
Una película de género que no tiene mucho que envidiar a las más aclamadas de los clásicos.
Altamente recomendable, una de las películas donde la sensación de calor y bochorno mejor se ha transmitido y con una alta carga de sensualidad.
Una lástima que Kasdan se haya perdido como director y que a la Turner le diese por engordar prematuramente con lo que perdió muchos papeles, siendo sustituida como mito erótico por Sharon Stone (ella iba a ser la protagonista de Bajos Instintos) o Kim Basinger. (Vircenguetorix: Filmaffinity)






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Sólo Cuando Me Río


Título Original - Only When I Laugh
Año - 1981
Director - Glenn Jordan
Elenco - Marsha Mason, Kristy McNichol, James Coco, Joan Hackett, David Dukes 

Encuentros y desencuentros de madre recien salida de una clínica de rehabilitación contra el alcoholismo e hija que pronto ingresará en la universidad y se van a vivir juntas. Drama que no tuvo mucho arraigo al momento de su estreno.






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